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Snapseed è un'app per il ritocco fotografico delle immagini da smartphone e/o tablet. Creata da Nik Software, è stata successivamente acquistata da Google che a fine 2012 l'ha resa gratuita per Android e iOS, poi l'ha abbandonata al suo destino (almeno, così sembrava), infine, ad aprile dell'anno scorso, ha rilasciato la versione 2.0 - profondamente rinnovata nella grafica e nel codice - sulla quale poggia la versione attuale. Snapseed , correzione contrasto, pennello temperatura, filtro Retrolux In questi giorni, abbandonato da Flickr, mi sono trovato nella necessità di ritoccare alcune fotografie sullo smartphone per poi caricarle sul mio Instagram . Fino a qualche giorno fa, infatti, prima lavoravo le foto con Photoshop sul pc, poi caricavo tutto (nottetempo) su Flickr dal quale, con calma, postavo su Instagram. Ora che il programma di caricamento massivo è a pagamento questo giro non funziona più. E così eccomi qui: con le mie foto, lo smartphone e Snapse...

Ieri sera ho letto, tutto d'un fiato, il bellissimo Portugal , un romanzo a fumetti di Cyril Pedrosa (sì, te lo consiglio vivamente). E, come talvolta mi capita, soprattutto nelle ore notturne, terminata la lettura tutto mi sembrava straordinariamente chiaro: sapevo cosa volevo fare, come farlo e, soprattutto, mi era assolutamente chiaro quali volevo che fossero le mie priorità. Mi sono fermato a lungo a meditare sulla famiglia (e questo, d'altronde, è il tema di Portugal ), sull'importanza delle proprie origini, sulla bellezza delle tradizioni e dei ricordi. Da lì ho fatto un balzo a pensare che, anche se sembra banale, come genitori costruiamo oggi quelli che saranno domani i ricordi nostri e dei nostri figli. Che costruiamo oggi l'identità della loro future famiglie, quello che racconteranno ai loro figli di quando erano piccoli, le tradizioni che decideranno di portare avanti e di trasmettere a loro volta. Poi, mi sono domandato quale ruolo hanno, le ...

"la fotografia al 70% è casualità, ma anche la vita stessa, no? Io dico sempre: la vita è casualità e mistero. Quasi sempre non c'è tempo: è un'intuizione fulminante." (Fulvio Roiter, 1.11.1926 - 19.04.2016) Fulvio Roiter, Mercatino dell'Antiquariato, 1970 Fulvio Roiter, classe 1926, è uno dei grandi fotografi italiani. Sentirlo parlare è un piacere, anche perchè le sue parole vanno ben oltre la fotografia: "Se un lavoro mi costa fatica, allora penso che valga la pena di mostrargli cosa so fare." Vale per tutti, non trovi? Che siano appassionati di fotografia oppure no. Oggi, 19 aprile 2016, Ansa ha pubblicato la notizia della sua morte. E a me piace ricordarlo così, con le immagini di questa intervista. Con questo suo forte accento veneto che mi ricorda tanto casa, e la saggezza concreta dei nonni. Con i suoi vivacissimi occhi che, dopo aver visto tanto e aver creato tante immagini, ancora si illuminano quando racconta aneddoti del pas...

Nella mia quotidiana "rassegna stampa" mi sono imbattuto in un articolo di CJ Chilvers (un blogger che avevo conosciuto quando scriveva su A Lesser Photographer ) che mi ha incuriosito. Maggio 2015, in attesa dal barbiere | Galaxy Nexus + Vignette Si intitola " Reader question: too many limitations? " e te ne riporto alcuni passaggi, naturalmente già tradotti, a modo mio, dall'inglese all'italiano. Tieni presente che è un fotoamatore che si rivolge ad altri fotoamatori, non un professionista che scrive per professionisti. Un lettore mi scrive: "... dopo aver letto la tua ultima intervista su Mylio e che, al momento, usi solo la fotocamera del tuo iPhone, sono curioso: non ti limita un po' troppo? Non mi riferisco tanto agli alti ISO o alla profondità di campo, ma più in particolare alla lunghezza focale. Gli smartphone usano ottiche grandangolari, e sai bene che non son la scelta migliore per un ritratto. ..." La distorsione del gra...

Assieme alla Fuji X-T10 ho ricevuto, in prova, il Fujinon XF 90mm f/2 R LM WR . Ne avevo letto un gran bene ma, onestamente, non sapevo cosa aspettarmi. Ed è, effettivamente, un gran bell'obiettivo, di quelli che ti volti a guardare perché porta scritto "per il vero fotografo" sulla fronte: la sensualità del materiale, l'ampia zigrinatura della messa a fuoco, le dimensioni abbondanti, l'enorme paraluce, tutto esprime la sua qualità. Ma, alla fine, e nonostante le premesse, il feeling non è scattato. Per un motivo molto semplice: il Fujinon XF90 è "troppo" per le mie esigenze. E' grande, ma non è enorme, o meglio, è enorme ma meno di quanto mi aspettassi; comunque, ho deciso che è troppo voluminoso e pesante per me, che sono passato alle mirrorless per essere leggero minimalista e poco ingombrante. E questo è il primo motivo del mancato feeling tra me e il 90mm. E mi tiene troppo lontano dal mio soggetto. Che, se lavori con un modello...

Ennesimo ebook gratuito di Eric Kim (grazie!), questa volta dedicato alla fotografia in bianco e nero . Non so come faccia: di sicuro si sveglia presto (e il mattino ha l'oro in bocca) e beve un sacco di caffè, ma riesce a produrre con un ritmo veramente impressionante. Al di là di tutto, quello che ci interessa è il risultato: in questo caso un breve manuale (34 pagine) per condividere alcuni consigli poco tecnici e molto pratici sulla  street photography in bianco e nero, e per fornire alcuni spunti di riflessione a favore della fotografia in bianco e nero. This manual will share you some practical tips when shooting street photography in black-andwhite, and also provide some philosophical reasons why to shoot monochrome. Always, Eric Il download, come sempre, è gratuito (clicca qui) . Se non hai voglia di leggere, ma hai 45' di tempo a disposizione, puoi guardare questo video che affronta gli stessi, identici argomenti. Ciao Giovanni B.

Tra tutte le mostre di fotografia che sto segnalando, questa " La figura nera aspetta il bianco " su Mario Giacomelli è quella che farò in modo di andare a vedere. Il libro lo acquistai qualche anno fa, inizialmente quasi per "dovere", ed è uno dei pochi libri fotografici che torno a consultare di tanto in tanto: semplicemente splendido, innovativo ed istruttivo anche ad anni (decenni) di distanza.

Daido Moriyama in Color raccoglie una selezione di 130 fotografie inedite, realizzate tra la fine degli anni Sessanta e i primi anni Ottanta, anni decisivi nei quali si è compiuta la formazione di Moriyama. “Il bianco e nero racconta il mio mondo interiore, le emozioni e i sentimenti più profondi che provo ogni giorno camminando per le strade di Tokyo o di altre città, come un vagabondo senza meta. Il colore descrive ciò che incontro senza filtri, e mi piace registrarlo per come si presenta ai miei occhi. Il primo è ricco di contrasti, è aspro, riflette a pieno il mio carattere solitario. Il secondo è gentile, riguardoso, come io mi pongo nei confronti del mondo.” La strada, teatro prediletto del fotografo giapponese, è il tema centrale del lavoro di quegli anni; affascinato dalle esperienze della beat generation e in particolare dalla lettura del capolavoro di Jack Kerouac “Sulla Strada”, il trentenne Moriyama inizia allora il suo viaggio in un Paese che vive in bilico fra tradi...

Michael Putland "Bowie before Ziggy" - Mostra-omaggio a David Bowie che, attraverso le immagini e le memorie del fotografo britannico, racconta un giorno nella vita di Bowie, poco prima che questi prendesse gli abiti e le sembianze di Ziggy Stardust. © Michael Putland