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FUJIFILM SCHOOL . Uno spazio digitale dove la fotografia torna a essere esperienza, cultura e visione Che bello ricevere un comunicato stampa che non presenta l'ennesima macchina fotografica, ma un corso online gratuito di fotografia ! L'iniziativa viene presentata così: «In un tempo in cui le immagini vengono create e condivise con estrema facilità, ma sempre più raramente comprese nella loro profondità, nasce FUJIFILM SCHOOL, la piattaforma educational digitale di FUJIFILM Italia , uno spazio pensato per restituire valore alla fotografia, alla conoscenza e allo sguardo. Accessibile all’indirizzo https://school.fujifilm.it/ , offre strumenti concreti per apprendere, approfondire e condividere conoscenze nel campo della fotografia e del videomaking , con percorsi introduttivi fino ai contenuti più avanzati e specialistici.» Il progetto, spiega Fujifilm, nasce dalla crescente necessità di sviluppare una cultura visiva più profonda. In un'epoca in cui la velocità de...

Questo breve testo è dedicato a chi non ha mai fotografato ma è affascinato da quest'arte e vuole "iniziare a fotografare" . Ottima scelta, credimi: non te ne pentirai mai. Non considerarlo un "decalogo": non sono qui per dettare 10 regole ma per condividere 10 pensieri, tratti dalla mia esperienza, che spero possano esserti d'aiuto: La fotografia è un arte e, come ogni forma d'arte, deve esprimere qualcosa di personale, qualcosa di tuo; non c'è nessun bisogno dell'ennesima fotocopia della realtà. Detto questo, all'inizio, come tutti, farai molte "fotocopie" del mondo: fiori al mattino bagnati dalla rugiada, sdraio sulle spiagge in inverno, sorrisi dei bambini... ma va bene così; ci siamo passati più o meno tutti. Divertiti . Stai entrando in un mondo meraviglioso che ti permetterà di conoscere più a fondo non solo la realtà  che ti circonda, ma anche quella di luoghi, persone e culture molto lontane e diverse dalla nostra. Un via...

Lo spunto per questo nuovo "esercizio di fotografia per il fine settimana" lo devo a  Sandro Battaglia  e agli scatti della moka (sì, la macchinetta per il caffè della Bialetti) che ha presentato l'anno scorso alla Biennale Internazionale di Opere di Carta di Schio. Il progetto di S. Battaglia durante l'allestimento della mostra. Fonte: pagina FB della Biennale Internazionale di Opere di Carta Cosa mi ha colpito? Sandro aveva già realizzato una prima serie di scatti, dai quali ne aveva tratto 9 veramente significativi; immagini che mi avevano affascinato al primo colpo. Poi gli è stato richiesto di "arricchire il progetto" aggiungendo altri due o tre scatti del medesimo soggetto. Una richiesta assurda: chiunque si sia cimentato almeno una volta con un progetto fotografico sa che si arriva a quel punto in cui sembra di non aver più nulla da dire, in cui ogni ulteriore scatto sembra inutile e impossibile. Eppure... Sandro si è rimesso al lavoro, è tornato ...

Fotografare con la pellicola usando la macchina fotografica digitale? Può essere un buon esercizio. L'idea mi è venuta guardando questo video: al minuto 3, e 43 secondi il fotografo Joe Greer afferma che con 36 scatti a disposizione devi rallentare, fare un respiro profondo, aprire gli occhi, osservare il mondo che ti scorre davanti, aspettare quel preciso istante e poi catturarlo. Questa è la prima e più evidente differenza tra l'analogico e il digitale: con la pellicola hai 36 scatti a disposizione e - dato che l'acquisto di una pellicola, il suo sviluppo e la stampa di ogni singolo fotogramma costa un bel po' -  non ti viene proprio voglia di sprecare uno scatto... Ma c'è anche una seconda differenza: ogni pellicola ha una sua specifica resa dei colori (o del bianco e nero), ha una sua grana, è stata progettata per una certa sensibilità e condizione di luce. Quindi una volta che hai caricato la pellicola nella macchina fotografica la resa dei colori, la sensi...

Complice le previsioni meteo (che per i prossimi giorni danno pioggia pioggia e ancora pioggia) e le previsioni normative che ci dicono che passeremo queste feste a casa, ho pensato di riprendere l'argomento " esercizi di fotografia ". Macro con la Panasonic DMC LF1, una compatta da qualche centinaio di euro Partendo dalla macro fotografia , tra i generi fotografici che meglio si adattano alle quattro mura domestiche; condivido, quindi, questo video, ricco di idee di facile esecuzione (idee che possiamo sfruttare anche per far passare qualche ora ai nostri ragazzi) e realizzabili - per lo più - senza dover ricorrere ad attrezzatura particolare. L'obiettivo principale di questo esercizio, ricordalo!, non è quello di diventare un maestro della macrofotografia, ma di comprendere le potenzialità dell'attrezzatura che si possiede e l'importanza della creatività e dell'immaginazione. E ribadisco che, soprattutto all'inizio, è più importante la curiosità ...

So che per piacere al motore di ricerca di Alphabet Inc. dovrei scrivere un sacco di parole. Ma in questo caso me ne servono veramente poche: video come questo di Jessica Kobeissi  sono dei validi riferimenti sia per sviluppare nuove idee, sia come manuale di esercizi da svolgere "a casa" quando si ha un po' di tempo libero. L'idea è semplice: utilizzare un vetro (credo, in realtà, che sia piuttosto la superficie in plastica di alcuni cornici che si possono comperare a pochi euro all'IKEA) per creare ritratti un po' meno banali. Non penso neppure che il risultato debba necessariamente piacere (a me, personalmente, non dispiacciono): devono essere considerati esercizi utili per migliorare la confidenza con la macchina fotografica e per stimolare un approccio creativo al ritratto fotografico. In effetti, se trovo un po' di tempo nelle prossime settimane potrei anche riprendere la serie di post dedicata agli "esercizi di fotografia per il fine s...

Per le imminenti vacanze di Natale ti suggerisco questo esercizio: prova a fotografare alcuni momenti della giornata che condividi con le persone cui vuoi bene. La chiamano personal photography , e in inglese tutto fa sempre un'altra impressione; alla fine, però, si tratta semplicemente di fotografare quello che ami, le persone che desideri avere attorno, i luoghi che per te sono importanti, gli eventi e le cose che appartengono alla tua vita Della personal photograpy ho già parlato più volte, è un tema fotografico che sento tantissimo. Questa volta ci concentriamo sulle persone che amiamo avere accanto a noi; che sia la moglie o il marito, i genitori o i figli, il fidanzato o le amiche di sempre (o viceversa), non ci sono regole particolari da rispettare, se non queste due: evita le foto in posa e privilegia le situazioni spontanee cerca di bloccare quel momento che sintetizza tutta la situazione Un suggerimento? Tieni la macchina fotografica a portata di man...

Da qualche parte ho letto: eXPLORE the place where you live e da qualche altra parte ancora: I like discovering new places, I like discovering old places Il concetto è lo stesso, ed è quello che  parole di Daniele Cametti Aspri , chiama la  fotografia a chilometri zero : Ciò che mi piace fare è riscoprire ciò che mi circonda con occhi diversi. L’abitudine ci fa dimenticare il luogo in cui viviamo. Per questo la maggior parte dei miei lavori sono concentrati nell’area in cui vivo, o zone limitrofe. Fotografia a chilometri zero , mi piace :) Bene, la fotografia a chilometri zero è il primo esercizio che condivido: provare a fotografare senza spostarsi troppo da casa o, addirittura, restando a casa. A parte il fatto che, lo sai, sono piuttosto convinto che i soggetti più interessanti sono proprio quelli che condividono il nostro stesso tetto, ma anche se i tuoi soggetti preferiti sono altri, a volte avere un compito da fare può essere un buon pretesto per pren...

«Nel tuo prossimo viaggio portati solo lo smartphone. Le sensazioni che proverai ti stupiranno. E se sei preoccupato che questo non ti permetterà di scattare le foto che desideri, probabilmente fai troppo affidamento sulla tua fotocamera piuttosto che sulle tue capacità. ... Verona, Natale 2012 | Nexus S + Vignette .... Qualcuno potrebbe sostenere che specifiche situazioni richiedono specifiche fotocamere. Questo è probabilmente vero, anche se, per me, è più che altro una scusa. Soprattutto per il 99,9% di noi, che fotografa solo per hobby.» ( JTINSEOUL )

Settimana che è volata, e solo ora trovo qualche minuto per tornare all' esercizio che mi ero imposto : scattare solo in verticale , un orientamento che non mi "appartiene" e che uso pochissimo. Ecco come è andata. Anzitutto, mi ero previsto di scattare solo in verticale per tutto il fine settimana. Alla fine, ho potuto sfruttare solo la domenica, complice una passeggiata vicino casa. E non sono riuscito a scattare solo in verticale: in alcuni casi avrei dovuto rinunciare allo scatto ed ho ceduto. In generale, però, ho realizzato che il mio rifiuto dello scatto in verticale è solo una pigrizia mentale : mi è più comodo costruire l'immagine in orizzontale, e tendo ad adattarmi / adagiarmi. Ho anche avuto l'inevitabile conferma che nella composizione verticale molti elementi ancora non mi sono automatici, e saltano fuori tanti errori; tendo, inoltre, a replicare le scelte che adotto nell'orizzontale  e, rivedendo le foto a video, mi accorgo che queste ...

Sto ripercorrendo, a ritroso, le fotografie scattate negli ultimi mesi, e quelle con orientamento verticale sono una sparuta minoranza. Sicuramente inferiore all'1%, anche considerando quelle scattate con lo smartphone (che più facilmente sono in verticale. Fanno anche i video in verticale!). 01.09.2014 | Procida | Galaxy Nexus + Vignette C'è poco da fare: l'orientamento verticale non mi piace. Forse dipende dal fatto che si adatta malissimo al web o, forse, mi piacciono semplicemente le vedute ampie, orizzontali; l'ho detto, sono stato capace di spingermi oltre il 16:9 , vorrà pur dire qualcosa! Da qui, l'idea per questo fine settimana: fotografare solo in verticale . Un esercizio per uscire dalle mie abitudini fotografiche . Spero, la settimana prossima, di avere qualche scatto almeno decente da condividere, per commentare i risultati di questo mio esercizio fotografico. E' un esercizio che può avere molte varianti: chi predilige il bianco e nero...

Altra giornata a "caccia" dei colori, dei contrasti e della luce autunnale; più che altro un pretesto per fare esercizio con la Fuji X-E1 e il Fujinon XF 35mm f/1.4 R. Tutti i file sono i jpeg come mamma Fuji li ha fatti, ritoccati leggermente nel contrasto per recuperare quanto perso nella conversione del profilo colore, da Adobe RGB a sRGB, per pubblicarli sul web. Ciao Giovanni B.