MAG72

"If I can't show you something you would never see by yourself, then I am no artist." "Se non sono in grado di mostrarti qualcosa che da solo non riusciresti mai a vedere, allora non sono un artista" (Guy Tal)

Alla ricerca di nuove idee, con un occhio di riguardo al paesaggio urbano. Ogni suggerimento e spunto è gradito.

"Bisogna essere ambiziosi, adoro chi esagera. Non si deve aver paura di cadere, succede, ma non è grave. L'importante è provare: per ottenere molto, devi volere molto, cosi cadrai dal punto più alto. Se ti poni l'obiettivo di raggiungere la cima della montagna, non ci riuscirai. Solo quelli che hanno sognato di rincorrere le nuvole arriveranno in vetta, talvolta senza saperlo, perché saranno troppo tristi di non aver toccato il cielo." (Wim Delvoye)

Da tempo le mie fotografie mi sembrano tutte uguali, senza segni di miglioramento. Perchè? Su Digital Photography School  ho trovato alcuni spunti di lavoro, che condivido: non porti la macchina fotografica con te. Non deve necessariamente essere la reflex (pesante e ingombrante), è sufficiente una compatta... ma per migliorare devi fotografare, non ci sono alternative; fai una vita frenetica. Se non rallenti, perdi un sacco di occasioni (non solo fotografiche, mi viene da pensare); temi il giudizio degli altri. Cosa penseranno di me? Mi prenderanno per uno scemo? Penseranno che sto fotografando loro? E, alla fine, eviti di fotografare. A queste, riflettendo sulla mia esperienza personale, aggiungo: la paura di sperimentare. Molti anni fa, quando fotografavo con la pellicola e sviluppavo in camera oscura, osavo molto di più. Scattavo di notte, dalla macchina in corsa, per strada. Fotografavo panorami, dettagli, riflessi, macro... Oggi, che scatto in digitale (e quindi non h...

«Essere un riferimento: questo è l'obiettivo, se non siamo pronti dobbiamo imparare ad esserlo; quando impariamo possiamo prendere il volo.» (L. Pianigiani, Jumper, E' arrivata l'ora di buttare via il vostro sito web? )

«Spesso si legge che la fotografia è l'arte di scrivere con la luce, ma la mia esperienza mi ha insegnato che la fotografia è anzitutto l'arte dell'osservazione. Osservazione di luci ed ombre, di colori e trame, di schemi e forme, e ovviamente del soggetto.» (Jim M. Goldstein, Photography An Art of Observation )

Sto scorrendo e studiando un po' di ritratti pubblicati su diversi siti e social: alcune di queste foto sono solo riproduzioni (più o meno) tecnicamente perfette di (più o meno) belle modelle (più o meno) perfettamente acchittate, altre raccontano una storia (poi ci sono i ritratti che non raccontano nulla e sono semplicemente belli da guardare, ma questa è un'altra storia). Ritratto di Elena Sofia Tuttavia non sono ancora riuscito a capire cosa differenzia l'uno dall'altro. Lo intuisco, ma non riesco a codificarlo. Come fa un ritratto a raccontare una storia? Contestualizza il soggetto, direi. E subito mi ero appuntato di non ricorrere a focali troppo lunghe. Ma poi ho visto che a volte è sufficiente includere un oggetto anche in un primo o primissimo piano per dire qualcosa della persona fotografata e del contesto in cui vive. Coglie il soggetto mentre svolge un'attività o compie un'azione ben identificabile. Lo sguardo e/o la posa da femme fatale...