MAG72

«Ho collezionato molte foto accademiche, la maggior parte ripetitive, alcune gratuite. Nessuna inutile. Imparare facendo esperienza, riempiendo rullini e hard disk. È necessario esercitarsi sulla messa a fuoco, il tempo di posa, il diaframma, cercando di non lasciare nulla al caso, nulla non deciso dal nostro sguardo.» ("Lezioni di fotografia digitale e analogica parte prima, vedere oltre", di Teresa Nicole Erra) Impossibile contare le volte che, riguardando al PC le foto appena scattate, ho pensato di mollare e di vendere tutto: macchina fotografica, obiettivi, zaino, filtri. Tutto. La fotografia non fa per me. Non so fotografare. Le mie foto fanno schifo. Poi capita la foto (una ogni 200, quando va bene) che mi dà soddisfazione, e penso che la fotografia è l'arte (oddio, nelle mie mani l'hobby) più bella del mondo, quella che più mi piace. E questa sera realizzo che quella foto straordinaria ai miei occhi non sarebbe stata possibile senza le 200 e + foto ...

Nella migliore delle ipotesi, un fotografo professionista è un artigiano, non un artista, chiamato a risolvere problemi e a realizzare idee altrui nel modo più rapido ed economico possibile; pensarla diversamente è illusione. Certamente, viene richiesto di portare il proprio stile, motivo per il quale sei stato assunto, ma lo stile personale non è arte, e comunque non c'è mai il livello di autonomia e di autodeterminazione necessario - a mio parere - affinchè si possa parlare di vero lavoro artistico. (Derek Shapton, "Art vs. Craft") Ciao Giovanni B.

Con l'avvento del digitale scattiamo tante foto ai nostri figli. E' necessariamente un male?

Il prossimo giovedì ( 11 ottobre ) se siete dalle parti di Verona vi suggerisco di fare una puntata fino a Mezzane di Sotto.

Ci sono fotografie (ben poche, a dire il vero) che rapidamente dal cervello (dove le ha annidatate la vista) si incuneano stabilmente nel cuore. " Father and Son ", di Toni Hafkenscheid , è una di quelle poche (assieme al già citato ritratto del medico di campagna di Eugene Smith ). "Father and son" | Fotografia di Toni Hafkenscheid E' splendidamente evidente che il paesaggio (questo è il titolo della serie) è solo il pretesto per raccontare il rapporto tra padre e figlio o, più precisamente, che la fotografia è una metafora del ruolo di "padre" nel pensiero del figlio: papà è chi ti accompagna alla vita tenendoti per mano. Emozionante. Splendida. Giovanni B.

Una volta capito questo, esporre in manuale con il flash non è poi così difficile: Quando si usa il flash (in modalità manuale, N.D.R.), la velocità dell'otturatore regola la luce ambiente, e l'apertura del diaframma regola la luce del flash . Mi ci sono voluti anni per comprenderlo appieno, ma in realtà è piuttosto semplice: la durata del flash è molto breve. Per rendere l'idea, pensiamo ad un lampo molto luminoso. Non ha importanza il tempo di esposizione, il lampo del flash si esaurisce ben prima che l'otturatore si sia chiuso. E, quindi, il tempo di esposizione regola solo la quantità di luce ambiente che arriva al sensore. E, proprio perchè la luce del flash è così breve,  l'unica cosa che influisce sull'esposizione è l'apertura del diaframma. (Jason Weddington, " Using a White Wall as a Photo Background ") Nell'articolo citato si spiega, inoltre, come illuminare correttamente un volto utilizzando due flash (nel caso, due Canon 430EX II...

Una fotografia di un bel paesaggio e una bella fotografia di un paesaggio non sono la stessa cosa. (David duChemin, Better Landscape Photographs – 11 Tips ) Nell'articolo segnalato ci sono altri 11 consigli, molto pratici come è solito fare David, per ottenere delle fotografie di paesaggio interessanti: sfida non facilissima, visto che sembra che le fotografie di panorami sono quelle che, secondo uno studio, si dimenticano più rapidamente. Ma se quelle di Ansel Adams non se le dimentica nessuno forse un motivo c'è. Ciao Giovanni B.