tag:blogger.com,1999:blog-87475639950167001122024-03-18T16:31:34.681+01:00MAG72Appunti di fotografia. Perché la fotografia è un fantastico strumento (pretesto?) per esplorare il mondo.Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.comBlogger751125tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-57603092473090841902024-03-18T16:31:00.000+01:002024-03-18T16:31:02.547+01:00Tutti i concorsi di fotografia del 2024<p>Di seguito trovi il calendario dei concorsi fotografici (gratuiti o a pagamento) in scadenza nei prossimi mesi. I concorsi fotografici pubblicati sono selezionati sulla base di due criteri semplici semplici (e alternativi tra di loro):</p>
<ul style="text-align: left;">
<li>la rilevanza, intesa come vera visibilità (ad esempio i <a href="https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards" target="_blank">Sony World Photography Awards</a>) o l'esposizione in rassegne fotografiche di rilevo nazionale o internazionale;</li>
<li>l'importo del premio, che deve essere almeno dignitoso (solitamente pari o superiore a 1.000 euro).</li>
</ul>
<p>Verifico sempre tutte le informazioni ma <u>ti consiglio di controllare sempre, con un certo anticipo: scadenza; importo di partecipazione; quali diritti sull'immagine cedi all'organizzatore del concorso</u>. Può essere di aiuto questo articolo sul sito dell'Associazione Nazionale dei Fotografi Professionisti sulle "<a href="http://www.fotografi.org/concorsi/" target="_blank">caratteristiche di un concorso fotografico</a> rispettoso della professione".</p><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2SnkKRPq0FH4h0TIi_nnRyUsdVDXJWDlUrDERSgvRQQL9D3BtwW42uJCWCClJTTuwQ2sDlCC2Oq1oJINqglEGZ6vS-x_rUDZjzJYA6balYu36VvSsLYLfKIbru1xpXntD0swO2jZtbvPPWTaa481ljHGUM9_tSm-lHhIQOTXXAuIxafoRJY8fUjsapPU/s1280/FineArtPhotographyAwards%20-%20PhotoTHADD%C3%84US-BIBERAUER.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="1280" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2SnkKRPq0FH4h0TIi_nnRyUsdVDXJWDlUrDERSgvRQQL9D3BtwW42uJCWCClJTTuwQ2sDlCC2Oq1oJINqglEGZ6vS-x_rUDZjzJYA6balYu36VvSsLYLfKIbru1xpXntD0swO2jZtbvPPWTaa481ljHGUM9_tSm-lHhIQOTXXAuIxafoRJY8fUjsapPU/w640-h346/FineArtPhotographyAwards%20-%20PhotoTHADD%C3%84US-BIBERAUER.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fine Art Photography Awards - Photo © Thaddäus Biberauer</td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><br /></div><div><b>20 marzo</b></div><div><div><a href="https://refocus-awards.com/contests/color-photo-contest" target="_blank">reFocus Awards - Color Photography Contest</a> (da 15$)</div></div><div><br /></div><div><div><b>29 marzo</b></div><div><a href="https://1839awards.com/contests/color-photo-contest" target="_blank">1839 Awards - Color Photography Contest</a> (da 15$)</div></div><div><br /></div><div><b>31 marzo</b></div><div><a href="https://www.dodho.com/portrait-awards/" target="_blank">Portrait Awards</a> (da 30€)</div><div><a href="https://www.luciefoundation.org/open-call-heritage/" target="_blank">LUCIE Foundations - Heritage</a> (da 20$)</div><div><a href="https://www.euronatur.org/en/about-euronatur/information-and-contact/publications-and-events/photo-competition/competition-2024" target="_blank">EuroNatur Photo Competition 2024</a> (Gratuita)</div><div><br /></div><div><b>4 aprile</b></div><div><div><a href="https://www.passepartoutprize.com/?lang=it" target="_blank">Passepartout Photo Prize</a> (da 25 euro)</div></div><div><br /></div><div><b>5 aprile</b></div><div><a href="https://exposureoneawards.com/contests/one-shot-photo-contest" target="_blank">One Shot Photo Contest</a> (fotografia in bianco e nero, da 15$)</div><div><br /></div><div><b>7 aprile</b></div><div><a href="https://naturephotographeroftheyear.com/enter-contest/npoty-2024/" target="_blank">Nature Photographer of the Year</a> (Gratuita per i minorenni, poi da 16€)</div><div><br /></div><div><b>11 aprile</b></div><div><a href="https://yicca.org/" target="_blank">YICCA 2024</a> (50€)</div><div><br /></div><div><b>14 aprile</b></div><div><a href="https://www.nyc4pa.com/copy-of-the-human-body" target="_blank">Decay Corrosion Rust</a> (da 35$ per 3 immagini)</div><div><br /></div><div><b>15 aprile</b></div><div><a href="https://www.fcmusei.ch/contest/" target="_blank">UP24</a> (Gratuita, solo pe fotografi nati dal 1994 al 2006)</div><div><br /></div><div><b>16 aprile</b></div><div><a href="https://www.gommabwawards.com/" target="_blank">Gomma BW Awards</a> (25€)</div><div><br /></div><div><b>17 aprile</b></div><div><a href="https://picrooma.com/" target="_blank">Picture Room Awards</a> (Gratuita)</div><div><br /></div><div><b>25 aprile</b></div><div><a href="https://www.agmexhibition.com/" target="_blank">AGM International Photo Contest</a> (5$ per 4 fotografie)</div><div><br /></div><div><b>29 aprile</b></div><div><a href="https://prixvivianeesders.com/?lang=en" target="_blank">Viviane Esders Prize 2024</a> (Gratuita)</div><div><a href="https://site.picter.com/photovogue-global-open-call-2024" target="_blank">PhotoVogue</a> (Gratuita)</div><div><br /></div><div><b>30 aprile</b></div><div><a href="https://www.nikonsmallworld.com/" target="_blank">Nikon’s Small World 2024 Photomicrography and Video Competition</a> (Gratuita)</div><div><br /></div><div><b>2 maggio</b></div><div><a href="https://londonphotographyawards.com/" target="_blank">London Photography Awards</a> (da 25$)</div><div><br /></div><div><b>6 maggio</b></div><div><a href="https://www.banffcentre.ca/mountain-photo-essay-competition" target="_blank">Mountain Photo Essay Competition</a> (Gratuita)</div><div><br /></div><div><b>7 maggio</b></div><div><a href="https://www.betterphotographyphotocomp.com/" target="_blank">Better Photography Magazine</a> (20 AUS$)</div><div><br /></div><div><b>12 maggio</b></div><div><a href="https://www.cei.pt/transversalidades/competition-regulation.html" target="_blank">Transversalidades 2024</a> (Gratuita)</div><div><br /></div><div><b>14 maggio</b></div><div><a href="https://nyartcompetitions.com/cifac/" target="_blank">The 38th Chelsea International Fine Art Competition</a> (da 55$)</div><div><br /></div><div><b>19 maggio</b></div><div><a href="https://monovisionsawards.com/" target="_blank">Monovisions - Black and White Photography Awards</a> (da 25$)</div><div><br /></div><div><b>31 maggio</b></div><div><a href="https://www.photoawards.com/awards/" target="_blank">ipa 2024 - International Photography Awards</a>(da 20$. Vedi <a href="https://www.photoawards.com/entry-fees" target="_blank">tutte le combinazioni</a>)</div><div><br /></div><div><b>1 giugno</b></div><div><a href="https://www.trains.com/trn/railroads/photography-tips/trains-photo-contest-2024-power/" target="_blank">Power! Trains Photo Contest</a> (Gratuita)</div>
<div><br /></div>
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MjnH4Re3wsc?si=sngSyC4naI5xvRLI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></center>
<div><br /></div>
<div> <b>15 giugno</b></div>
<div> <a href="https://www.viepa.org/" target="_blank">VIEPA - Vienna International Photo Awards</a> (12€ per sezione)</div><div><a href="https://bwphotoawards.com/en/" target="_blank">Black & White Photo Award</a> (15€ per categoria)</div><div><br /></div><div><b>30 giugno</b></div><div><span style="background-color: #fcff01;"><a href="https://www.oneplus.com/global/photography-awards-2024" target="_blank">2024 OnePlus Photography Awards</a> (la partecipazione sembra gratuita). Possono partecipare fotografie realizzate con smartphone, di qualsiasi modello e marca (nella categoria "Public Group")</span></div>
<div><br /></div>
<div><b>1 luglio</b></div><div><a href="https://www.embracingourdifferences.org/submit-art-2025-exhibit/" target="_blank">Embracing Our Differences - 2025 Exhibit</a> (Gratuita)</div><div><br /></div>
<div><b>15 luglio</b></div>
<div><a href="https://thepanoawards.com/" target="_blank">The 15th Epson International Pano Awards</a> (da 20$ per immagine. Early birds fino al 24 giugno)</div><div><br /></div><div><b>1 agosto</b></div><div><div><a href="https://www.photography4humanity.com/2024-global-prize" target="_blank">Photography 4 Humanity</a> (Gratuita)</div></div><div><br /></div><div><div><b>22 settembre</b></div><div><a href="https://ndawards.net/" target="_blank">ND Awards</a> (da 24$, early bird: 28 aprile)</div><div><br /></div></div><div><b>30 settembre</b></div><div><a href="https://aestheticamagazine.com/artprize/" target="_blank">Aesthetica Art Prize 2024</a> (t<a href="https://aestheticamagazine.com/artprize/submit/" target="_blank">utto gennaio 12,50£, fino al 31 agosto 25£, poi 35£</a>)</div><div><br /></div><div><b>27 ottobre</b></div><div><a href="https://chromaticawards.com/information/" target="_blank">Chromatic Photography Awards</a> (da 20$; early bird entro il 21 luglio)</div><div><br /></div><div><div><b>17 novembre</b></div><div><a href="https://monoawards.com/" target="_blank">Monochrome Awards</a> (da 22$, early bird: 7 luglio)</div><div><br /></div></div><div><b>30 novembre</b></div><div><a href="https://unionoflights.com/" target="_blank">UOL World Photo Awards</a> (20$)</div>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-29568306993554776632023-11-28T08:02:00.000+01:002023-11-28T08:02:00.725+01:00I software, gratuiti o a pagamento, per la fotografia e i videoI programmi gratuiti (o quasi) per la fotografia e l'editing video, possibili alternative ai noti Photoshop, Lightroom, Premiere Pro eccetera, eccetera, eccetera.<br />
Se hai altri software da segnalare, o esperienze da condividere, lascia un commento!<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip-bRN-gsq5T8j06sNWCWbWIq-90rm9Yzu21NxxUR3nthseSkWzYKuUOIQhWnbbfSF14Ku1h3CocVCp1F0wuZ57o9am2_AmIf8RtJZ6LAikd9Pu2PlBKHmBbqFEmgcz7RwYz7RAD_VN2-kwKWfmBGyZKGqmhZrK2IeASGH-rsVROCcEadm5VpZS6sJ/s1060/DaVinciResolve17-banner.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1060" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip-bRN-gsq5T8j06sNWCWbWIq-90rm9Yzu21NxxUR3nthseSkWzYKuUOIQhWnbbfSF14Ku1h3CocVCp1F0wuZ57o9am2_AmIf8RtJZ6LAikd9Pu2PlBKHmBbqFEmgcz7RwYz7RAD_VN2-kwKWfmBGyZKGqmhZrK2IeASGH-rsVROCcEadm5VpZS6sJ/w640-h319/DaVinciResolve17-banner.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">DaVinci Resolve, il miglior software per l'editing video. Ed è gratuito!</td></tr></tbody></table>
<br />
<h2>Software gratuiti per il backup e la gestione dei file fotografici</h2>
<a alt="Software gratuito per la rinomina massiva dei file" href="http://www.advancedrenamer.com/" target="_blank">Advanced Renamer</a> - Software freeware per rinominare velocemente cartelle e file. Per Windows. <span style="color: red;">E' un software che uso spessissimo e, se devi rinominare tanti file e vuoi la massima flessibilità e velocità, te lo <b>consiglio</b> assolutamente.</span><br />
<a alt="Software gratuito per la gestione del backup degli archivi fotografici" href="https://www.puresync.net/" target="_blank">PureSync</a> - Sincronizzazione di file e cartelle, e la gestione dei backup. Solo per Win. <span style="color: red;">E' il software che ho scelto per la gestione del backup di tutto il mio archivio fotografico (su due diversi dischi). <b>Consigliato</b>.</span><br />
<a alt="Software gratuito per la visualizzazione delle fotografie" href="http://www.imageglass.org/" target="_blank">ImageGlass</a> - Un visualizzatore d'immagini leggero e versatile, per i sistemi Windows<br />
<a href="http://www.damonlynch.net/rapid/" target="_blank">Rapid Photo Downloader</a> - Per Linux<br />
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<h2>Alternative gratuite a Photoshop</h2>
<a alt="GIMP, software per editing delle immagini" href="http://www.gimp.org/" target="_blank">GIMP</a> - Il miglior software gratuito per l'elaborazione delle immagini ed il ritocco fotografico. Disponibile per GNU/Linux, OS X, Microsoft Windows e altri. <span style="color: red;">L'ho provato a lungo ed è un ottimo programma per il ritocco delle fotografie ma, rispetto a Photoshop, al momento <a href="http://www.mag72.com/2021/10/perche-gimp-non-e-un-alternativa-a-photoshop.html" target="_blank">mancano alcune funzioni fondamentali (ecco quali</a>).</span><div><br /></div><div>
<h2>Alternative a Photoshop</h2>
<a alt="Pagina di Affinity, software per editing delle fotografie in alternativa a Photoshop" href="https://affinity.serif.com/it/photo/" target="_blank">Affinity Photo</a> - Non è gratuito (costa 54,99 euro), è disponibile sia per sistemi operativi OS e Win ed è una delle migliori alternative ad Adobe Photoshop.<br />
<a href="https://www.on1.com/products/photo-raw/" target="_blank">ON1 Photo Raw</a> - Si propone come alternativa sia a Photoshop sia a Lightroom. Per Mac e Win. da 115,94 euro.<br />
<a alt="Pagina di Pixelmator, software per editing delle fotografie in alternativa a Photoshop" href="http://www.pixelmator.com/pro/" target="_blank">Pixelmator Pro</a> - Per sistemi Mac<br />
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<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/231354647?title=0&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe></center>
<br />
<h2>Alternative gratuite a Lightroom</h2>
<a href="https://ansel.photos/en/" target="_blank">Ansel</a> - <i>Open source</i> e <i>freeware</i>, è l'ultimo arrivato nel gruppo dei software gratuiti per la correzione e il ritocco dei file fotografici. Nasce come fork di <i>Darktable 4.0</i> (per rendere il software più stabile sono state rimosso oltre 30mila righe di codice, e 10mila sono state riscritte completamente) con l'obiettivo di semplificare l'esperienza d'uso dell'utente, anche nell'utilizzo delle funzioni più complesse.</div><div><a href="http://www.darktable.org/" target="_blank">darktable</a> - Software <i>open source</i> per la gestione e lo sviluppo dei file RAW. Per sistemi operativi Debian, Ubuntu, Arch Linux, Funtoo, Gentoo, Fedora, Macintosh OS X con Macports a 64bit, e Windows.<br />
<a href="https://www.digikam.org/" target="_blank">digiKam</a>. Un gestore di fotografie per Win, Linux e Mac. Sotto Win è, al momento, piuttosto instabile; sembra girare senza problemi sotto Linux e Mac.</div><div><a href="https://filmulator.org/" target="_blank">Filmulator</a> - Un editor di file RAW, gratuito, che si concentra sulla semplicità di utilizzo; meno flessibile di Lightroom o Caputure One, e con meno strumenti, ma più facile da apprendere e più veloce da usare. E' disponibile per Win e Linux<br />
<a href="http://rawtherapee.com/" target="_blank">Raw Therapee</a> - Software <i>open source</i> per la gestione e lo sviluppo dei file RAW. Disponibile per Windows, Mac OS X e Linux, nelle versioni a 32 e 64 bit.<br />
<a href="http://www.xnview.com/en/xnviewmp/" target="_blank">XnViewMP</a> - Visualizzazione, gestione e conversione dei file di immagini. Per Windows, Mac OS X e Linux, nelle versioni a 32 e 64 bit.<br />
<span style="color: red;">Li ho provati tutti (tranne Ansel, per ora) ma, con Lightroom (+ Photoshop) a 10 euro al mese, onestamente non mi sento di consigliarne neppure uno :( Se hai un po' di tempo e di pazienza ti suggerisco comunque di scaricarli, provarli e vedere se rispondono alle tue esigenze.</span><br />
<h2>Alternative a Lightroom</h2>
<a href="https://skylum.com/it/luminar" target="_blank">Skylum Luminar 3</a> - Disponibile sia per Mac sia per Win. A partire da 79 euro.<br />
<a href="https://www.on1.com/products/photo-raw/" target="_blank">ON1 Photo Raw</a> - Si propone come alternativa sia a Photoshop sia a Lightroom. Per Mac e Win. Da 115,94 euro o, in abbonamento, da 7,99 dollari al mese.<br />
<a href="https://www.captureone.com/it-IT/products/pro" target="_blank">Capture One</a>. Probabilmente la migliore scelta per chi lavora con i file RAW. Ma non è economico: 349 euro per la licenza perpetua, oppure da 29 euro al mese per chi sceglie l'abbonamento.<br />
<a href="https://www.dxo.com/dxo-photolab/" target="_blank">DxO Photolab</a>. Sviluppato da DxO, il suo punto di forza è la funzione di riduzione del rumore. La licenza costa 219 euro.<br />
<br />
<h2>Software gratuiti per il montaggio video</h2>
<a href="https://www.aviditalia.it/prodotti/media-composer/" target="_blank">Avid Media Composer First</a> - E' forse il software di montaggio lineare più conosciuto e, adesso, è disponibile anche in una versione gratuita. Rispetto alla versione a pagamento ha, ovviamente, delle limitazioni: permette di gestire 4 tracce video e 8 tracce audio, è possibile esportare i video nei formati Quicktime H.264 o DNxHD alla risoluzione massima di 1080p e 59.94 fps: Niente video 4k, quindi, ma può tranquillamente importare video nel formato 4k)<br />
<a href="https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve" target="_blank">DaVinci Resolve</a> - Uno straordinario, completo e potentissimo software per il montaggio video (non lineare) e la color correction (o, forse, in ordine inverso), tra i migliori in assoluto. Il suo <i>curriculum</i> è impressionante: DaVinci Resolve è stato utilizzato per il montaggio e/o la color correction di Alien: Covenant, Avatar, Deadpool 2, Jason Bourne, Kingsman: Il cerchio d'oro, La La Land, Love & Mercy (Tutto per la musica), I Pirati dei caraibi, Prometheus, Robin Hood, Spectre, Star Wars: gli ultimi Jedi, X-Men: Apocalisse, Bohemian Rhapsody, 2 Broke Girls, American Horror Story, The Big Bang Theory, Criminal Minds, Daredevil, The Man in the High Castle, The Mentalist, The Walking Dead, Westworld, Game of Thrones, Modern Family e moltissimi altri film e serie TV <span style="background-color: #fcff01;">Le differenze tra la versione gratuita e quella a pagamento (DaVinci Resolve Studio) sono, per un appassionato, veramente minime</span>. Dalla versione 18.1 gestisce anche i video in verticale, per rendere più facile il alvoro di chi distribuisce i propri video sui social. Disponibile per Mac OS X e Win. <span style="color: red;">E' un programma stratosferico (e parlo della versione gratuita, ovviamente) e potentissimo pertanto richiede, ovviamente, un hardware adeguato. Non è facilissimo - parliamo pur sempre di un programma professionale che consente di gestire ogni minimo dettaglio del montaggio e che offre una funzione di gestione del colore tra le più complete e potenti attualmente in circolazione - ma lo sforzo di apprendimento inziale è ampiamente ripagato.</span> <span style="color: red;"><b>Consigliatissimo</b>.</span><br />
<a href="https://hitfilm.com/express" target="_blank">HitFilm 3 Express</a> - Software gratuito per il montaggio video (non lineare), ricco di strumenti per effetti visivi (VFX). Permette di esportare anche in 4k. Per Win e Mac a 64bit.<br />
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<center>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/DtwZ8wahH6M?rel=0&controls=0" width="640"></iframe></center>
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<a href="http://www.lwks.com/" target="_blank">Lightworks</a> - Montaggio video (non lineare). E' il software utilizzato per il montaggio di film quali Wolf of Wall Street, LA Confidential, Pulp Fiction, Heat, Road to Perdition, Hugo, Il discorso del re ed altri. Nella versione gratuita permette il salvataggio in MPEG-4 a 720p.<br />
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<h3>Software gratuiti per la conversione di file video</h3>
<a href="http://www.freemake.com/it/free_video_converter/" target="_blank">Freemake</a> - Convertitore gratuito di file video (AVI, MP4, WMV, MKV, MPEG, SWF, 3GP, DVD, MP3)<br />
<br />
<h2>Software gratuiti per registrare e modificare file audio</h2>
<a href="http://ardour.org/" target="_blank">Ardour</a> - Programma di registrazione ed elaborazione audio professionale Open Source, distribuito sotto la licenza GNU General Public License. Consente la registrazione multitraccia in realtime. (Fonte: <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Ardour" target="_blank">Wikipedia</a>)<br />
<a href="http://audacityteam.org/?lang=it" target="_blank">Audacity</a> - Un software gratuito e open source per registrare e modificare l'audio. Disponibile per Windows, Mac e GNU/Linux.</div>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-89872669931769582692023-10-05T11:38:00.003+02:002023-10-05T11:38:21.062+02:00Fotografa ciò che ami<p>Per essere un fotografo devi amare davvero il tuo soggetto (<a href="https://www.rollingstone.it/black-camera/interviste-fotografia/rankin-la-fotografia-e-ancora-la-migliore-droga-che-potrei-mai-prendere/583056/" target="_blank">Rankin</a>)</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-59622459617617030442023-10-05T11:36:00.007+02:002023-10-10T09:45:55.341+02:00Perché è importante stampare una foto<p>"I negativi sono i taccuini, gli appunti scribacchiati, le false partenze, i ghiribizzi, le bozze scadenti, come quelle buone - ma mai una versione ultimata del lavoro [...]
<br />La versione ultimata - una stampa - dovrebbe essere almeno soddisfacente e rappresentare un'adeguata contropartita per l'investimento, poiché è il mezzo che adempie allo scopo della rivista [...]
<br />I negativi sono cose private, come lo sono la mia camera da letto, i miei figli; le mie stampe invece possono essere guardate dal pubblico, se gli interessa farlo" (W. Eugene Smith)</p>
<p> (<a href="https://www.mag72.com/2022/04/magnum-i-primi-50-anni-della.html" target="_blank">Miller R., Magnum - I primi cinquant'anni della leggendaria agenzia fotografica</a>, Contrasto)</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-2447164128400723362023-09-20T09:21:00.004+02:002023-09-20T09:21:42.221+02:00Linee guida etiche per il reportage fotografico<p>«Le immagini che vengono proposte come fotografie di “informazione”, inchiesta, fotogiornalismo o documentarie devono attenersi alle <a href="https://nppa.org/code-ethics" target="_blank">linee guida etiche della National Press Photographers Association</a> in generale, come anche a quelle proposte dall’<a href="https://www.unicef.org/eca/media/ethical-guidelines" target="_blank">UNICEF per i servizi di inchiesta etici sui bambini</a>. In queste fotografie non possono essere aggiunte, disposte diversamente, scambiate, distorte o rimosse persone od oggetti. Se le immagini sono allestite, deve essere reso chiaro nelle dichiarazioni scritte e didascalie. È importante, sempre, tenere conto delle considerazioni etiche della fotografia, e proteggere le persone vulnerabili dai potenziali danni che potrebbero essere provocati dalla pubblicazione di immagini che espongono o identificano individui o gruppi che possono essere o diventare vulnerabili in seguito alla pubblicazione delle fotografie». (Fonte: <a href="https://lensculture.zendesk.com/hc/it/articles/360027664012-Ci-sono-altre-linee-guida-etiche-da-seguire-" target="_blank">LensCulture</a>)</p><p>Su questo argomento, anche: <a href="https://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/un-nuovo-dibattito-sull-etica-fotogiornalistica/139552.html" target="_blank">il Giornale dell'Arte, "Un nuovo dibattito sull’etica fotogiornalistica", 6 giugno 2022</a></p><p><br /></p><div><br /></div>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-18733525449091798452023-09-14T14:28:00.002+02:002023-09-14T14:28:32.310+02:00La missione della fotografia secondo Edward Steichen<p>Il punto di vista di <a href="https://www.icp.org/browse/archive/constituents/edward-steichen?all/all/all/all/0" target="_blank">Edward Steichen</a> al riguardo era inequivocabile: "Quando iniziai a interessarmi di fotografia [..] l'idea era di farla riconoscere come una delle belle arti. Oggi non me ne importa un tubo. La missione della fotografia è spiegare l'uomo all'uomo e ogni uomo a se stesso". (<a href="https://www.mag72.com/2022/04/magnum-i-primi-50-anni-della.html" target="_blank">Miller R., Magnum - I primi cinquant'anni della leggendaria agenzia fotografica, Contrasto</a>, pag. 296)</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-16122308229837018132022-11-27T20:03:00.003+01:002023-10-05T11:22:09.182+02:00Milano, 31 ottobre 2022<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoj-PxGM10rnnYj-HHkOFQGxsm-nDlqLqw_gO5gIrStV9cxFN8qd9oTkXkipvv5SigEr7J0gNUGJMIZWWF08UeunnnopXt2_8U0UhLVXILkNrmIhgV1b_ss61c2z656ZgDy1-Asqk7-ziEINSQ2TuHI1L1WzxCytm9LWIZCXLm1CtgdhBzkbAm2-tE/s1200/20221031_DSF2117.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografia di palazzo e auto di lusso in viale della liberazione a Milano" border="0" data-original-height="893" data-original-width="1200" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoj-PxGM10rnnYj-HHkOFQGxsm-nDlqLqw_gO5gIrStV9cxFN8qd9oTkXkipvv5SigEr7J0gNUGJMIZWWF08UeunnnopXt2_8U0UhLVXILkNrmIhgV1b_ss61c2z656ZgDy1-Asqk7-ziEINSQ2TuHI1L1WzxCytm9LWIZCXLm1CtgdhBzkbAm2-tE/w640-h476/20221031_DSF2117.jpg" title="Milano, Quartiere Isola" width="640" /></a></div><p>Milano non ha ereditato dalla Storia tutte le bellezze che hanno ricevuto, ad esempio, Roma o Firenze o Venezia o Verona. Lungi dall'abbandonarsi allo sconforto, ha trovato nello slancio verso il futuro la sua identità: è una città che sperimenta, che esplora, che non ha paura di osare. E' una città in perenne movimento, che si evolve ad una velocità che è difficile trovare in altre città italiane. E non ha paura di mostrarsi per quello che è: brillante, efficiente, ricca, sfrontata, ambiziosa. Se non è bella, di sicuro è affascinante.</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-71809853944795980062022-11-15T08:57:00.010+01:002023-10-05T11:08:38.265+02:00Ecco perchè ho scelto il Fuji 23mm f2 (e non uno dei due 23mm f1.4)<p>Il mio piccolo corredo fotografico Fuji si compone di 4 ottiche: l'XF 18-55mm f2.8-4, l'XF27mm f2.8 (prima serie), l'XF35mm f1.4 e, da poco, l'XF 23mm f2.</p>
<p>L'ottica che uso di più è il 27mm: è estremamente compatto e mi piace l'ampiezza del suo angolo di campo, così come mi piace (molto) la resa fotografica. In qualche occasione, tuttavia, il 27mm mi era stato un po' "stretto"; per questo motivo qualche settimana fa ho iniziato a cercare una focale leggermente più ampia, un 23mm.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd1mjRGSnc1YeeDZ74azeRiV6GcjXQN0T5Zzxfqy_dPbjyOfzPUv7vLe9gHs_zIiNb33JEKyoZIsvTGJOCzZz0kDhCFR90kMpfnGz_Rna8LcqMHc7BtDRSRRuPWgAoPk_emwLKgTS0qONaW7yHRdxA1lMxHvqFJpCCPP2l-M-uNV-boU-F0e-rZkxQ/s1200/20221030_DSF1961_Fujinon-XF23mm-f2_gio-bi.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd1mjRGSnc1YeeDZ74azeRiV6GcjXQN0T5Zzxfqy_dPbjyOfzPUv7vLe9gHs_zIiNb33JEKyoZIsvTGJOCzZz0kDhCFR90kMpfnGz_Rna8LcqMHc7BtDRSRRuPWgAoPk_emwLKgTS0qONaW7yHRdxA1lMxHvqFJpCCPP2l-M-uNV-boU-F0e-rZkxQ/w640-h426/20221030_DSF1961_Fujinon-XF23mm-f2_gio-bi.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Prima uscita con il Fujinon XF 23mm f2: a spasso per il parco di Monza</td></tr></tbody></table>
<br />
<p>A questo punto è sorta la domanda: "Un 23mm? Sì, ma quale?".</p><p>Fuji, infatti, per l'innesto XF propone ben tre ottiche con questa lunghezza focale:</p>
<ul style="text-align: left;">
<li>l'XF23mm f1.4R,</li>
<li>il suo erede l'XF 23mm f1.4 R LM WR e, infine,</li>
<li>l'XF23mm f2 R WR.</li>
</ul>
<p>Io ho scelto l'XF23mm f2 R WR, l'ultimo della lista; perché ho scelto l'f2 e non uno degli altri due?</p><p>Per dare una risposta è importante prima capire le caratteristiche delle tre ottiche, poi capire cosa serve realmente.</p><p>Partiamo dalle <b>caratteristiche</b>: l'XF23mm f2 R WR è più leggero e più compatto degli altri e costa meno; d'altro canto cede qualcosa in termini di luminosità e di qualità ottica che, nelle due ottiche f1.4, è quasi superba (almeno, così dicono).</p>
<p>Per capire <b>cosa mi serve realmente</b> non devo perdere di vista il "perché fotografo" e il "cosa fotografo": io sono un fotoamatore, non un professionista, quindi per me l'acquisto di attrezzatura è una spesa e non un investimento; e fotografo principalmente quando viaggio o quando passeggio per la mia città. Dimensioni e peso dell'attrezzatura sono, quindi, gli elementi più importanti nella mia scelta e questo, infatti, è stato il criterio che mi ha portato a scegliere l'XF23 f2 rispetto alle due altre ottiche di pari lunghezza focale. E costa anche meno, fattore che non mi è dispiaciuto affatto.</p>
<p>Messa alla prova mi ha stupito molto positivamente. Ma su questo ci tornerò con qualche foto.</p>
<p>Ciao
<br />gio.bi</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-48757418632194119082022-11-09T21:18:00.000+01:002023-10-05T11:22:11.842+02:00Roma, 7 gennaio 2022<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAQmW9iMAQ8DTziTGwunjgd304KDV4wqm1QeucAPpdGST350as8sGiSvsPzU92T8LPUUlZs0t7eTDX3-R1M0NUTeW7f1FMhwTE-x_xrbsJ5hgW14j4PxFKiMTmc2peMJ0UErf1WtOJzsPoIAFq3dq-cpAhmaOKh2ZhWnBJ9FWGbE2QN40Rmq-4Rnoi/s1200/20220107_DSF4236_Galleria-Dora-Pamphilj_Giovanni-Battisti_My-journey-to-Italy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografia della Galleria Doria Pamphilj Gallery a Roma" border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAQmW9iMAQ8DTziTGwunjgd304KDV4wqm1QeucAPpdGST350as8sGiSvsPzU92T8LPUUlZs0t7eTDX3-R1M0NUTeW7f1FMhwTE-x_xrbsJ5hgW14j4PxFKiMTmc2peMJ0UErf1WtOJzsPoIAFq3dq-cpAhmaOKh2ZhWnBJ9FWGbE2QN40Rmq-4Rnoi/w640-h426/20220107_DSF4236_Galleria-Dora-Pamphilj_Giovanni-Battisti_My-journey-to-Italy.jpg" title="Doria Pamphilj Gallery" width="640" /></a></div>
<p>Che mi ricordi non ero mai entrato in uno degli antichi palazzi della nobiltà romana, né ricordo chi mi suggerì di visitare la Galleria Dora Pamphilj. Eppure è qui, più che davanti al Colosseo o al centro dei Fori Imperiali, che Roma rivela la sua opulenza: percorro i corridoi di questo antico palazzo circondato dalle opere di Caravaggio, Bruegel il Vecchio, Guercino, Parmigianino, Raffaello, Tiziano, Guido Reni, Velázquez. Solo per citarne alcuni. E sicuramente ne sto dimenticando molti.</p>
<p>Dove ho scattato questa foto? Più o meno qui:<a href="https://goo.gl/maps/viKDCjyrDgR4VF7q6" target="_blank">https://goo.gl/maps/viKDCjyrDgR4VF7q6</a></p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-37844231851639197232022-11-07T22:16:00.004+01:002023-10-05T11:22:10.653+02:00Ferrara, 13 agosto 2022<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkH0stAcDwoR8hZhQr4J-jqnf0YUN5cLGYEhIUH6iGYJevmvIkKqM2FGrOqsq77B1pxgKTR5L95VXppjS5AetbwjEoEA9MVUQxEfrEU95-YBGrBr4VoSKlWlsAVPlQJPyu9aQjpf_lHI_DDNQ9wtLGNd_BuCsO81YHGi9ViOGxoChF9Qw6gKHdeg5A/s1200/20220813_DSF6397_Ferrara_Palazzo-dei-Diamanti_Giovanni-Battisti_My-journey-to-Italy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografia di Palazzo dei Diamanti a Ferrara" border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkH0stAcDwoR8hZhQr4J-jqnf0YUN5cLGYEhIUH6iGYJevmvIkKqM2FGrOqsq77B1pxgKTR5L95VXppjS5AetbwjEoEA9MVUQxEfrEU95-YBGrBr4VoSKlWlsAVPlQJPyu9aQjpf_lHI_DDNQ9wtLGNd_BuCsO81YHGi9ViOGxoChF9Qw6gKHdeg5A/w640-h426/20220813_DSF6397_Ferrara_Palazzo-dei-Diamanti_Giovanni-Battisti_My-journey-to-Italy.jpg" title="Palazzo dei Diamanti" width="640" /></a></div>
<p>Questo è il "Palazzo dei Diamanti" (la leggenda vuole che in uno degli 8.500 blocchi di marmo bianco del bugnato si nasconda un vero diamante 😀 ) ed è uno dei simboli di Ferrara; non mi ha colpito particolarmente.</p>
<p>Ferrara, a mio parere, ha cose molto più interessanti: sicuramente la Cattedrale e il Castello Estense; soprattutto le stradine del centro storico, dove è bello perdersi passeggiando oziosamente.</p>
<p>Ora, "perché" e come ho "scattato" questa foto?<br />
Il "perché" spero sia evidente: sia chiama "Palazzo dei Diamanti" e volevo che lo scatto rendesse l'idea di un diamante scintillante.<br />
Il "come" è stata una fortuita coincidenza: il sole era basso lungo la strada e nella posizione giusta per esser catturato dall'obiettivo e frangersi in mille raggi sugli elementi interni dell'ottica e tra le lamelle del diaframma.<br /></p><p>
</p><p>Dove ho scattato questa foto? Qui: <a href="https://goo.gl/maps/RxvHVg2gPWR8ZA1L9" target="_blank">https://goo.gl/maps/RxvHVg2gPWR8ZA1L9</a></p><p></p><p></p><p></p><p></p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-69793219420231873932022-11-03T19:57:00.002+01:002022-11-03T19:59:32.382+01:00Le mie considerazioni sulla Fujifilm X-T5<p>Ci voleva, a quanto pare, la presentazione della Fujifilm X-T5 per farmi tornare a scrivere di attrezzatura fotografica. E lo faccio perché ho visto una cosa che mi piace molto: la X-T5 è più piccola e più leggera della X-T4, e non era scontato.</p>
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/iFQ2Yo7qlg8" title="YouTube video player" width="640"></iframe></center>
<br />
<p>E qui devo andare un po' indietro nel tempo: quando sono apparse le prime <i>mirrorless</i> il loro punto di forza rispetto alle cugine reflex (quello anche più battuto dal marketing nelle campagne pubblicitarie) era il minore ingombro (e peso). Magari - anzi, sicuramente! - il mirino elettronico non era all'altezza del penta-specchio di una reflex <i>entry level</i> e l'autofocus incomparabilmente più lento, ma il corpo macchina e gli obiettivi erano più compatti, più leggeri, meno ingombranti, meno intrusivi. Dai, se abbiamo venduto le reflex per passare alle <i>mirrorless</i> era perchè queste erano più piccole e più leggere, non per altro!</p>
<p>In questo contesto il formato APS-C rappresentava il giusto compromesso tra dimensioni del sensore e, quindi, di corpo macchina / ottiche e qualità dell'immagine (anche se io amo molto anche le incredibili prestazioni del micro 4/3 di Olympus e Panasonic). Poi è arrivata Sony e la sua incredibile gamma A7, con il sensore full frame in un corpo compatto e ad un prezzo tutto sommato accettabile, e questo ha cambiato progressivamente l'ambiente: si è iniziato a parlare di <i>mirrorless</i> full frame e medio formato. I corpi macchina sono cresciuti, magari di pochi millimetri ma sono cresciuti (complice anche la necessità di raffreddare sensori spinti a prestazioni video sempre più incredibili) così come sono - inevitabilmente - cresciute le dimensioni delle ottiche per seguire i sensori full frame o medio formato.</p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiTR5X95zGokMtPVGyWRZ1eUoITluKch5f4lkidvn4fitUEfaPCTmLmxn2HXHW_u1UkDXthXohjxuM4jWcvlellKFQNVIP4VJJIupjHsXUxBwaQe1kzspefOf4TLTK9hEQzq5uzwGVxubbfYDZO8lW5TUDu8zA9Owy43AeiLdOU3hy0J9ptGi_iv38/s2000/DSCF0030.jpg"><img alt="Foto della Fujifilm X-T5 durante un viaggio" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiTR5X95zGokMtPVGyWRZ1eUoITluKch5f4lkidvn4fitUEfaPCTmLmxn2HXHW_u1UkDXthXohjxuM4jWcvlellKFQNVIP4VJJIupjHsXUxBwaQe1kzspefOf4TLTK9hEQzq5uzwGVxubbfYDZO8lW5TUDu8zA9Owy43AeiLdOU3hy0J9ptGi_iv38/w640-h480/DSCF0030.jpg" title="Fujifilm X-T5" width="640" /></a></div><br /><p>Quindi mi fa estremamente piacere vedere che Fujifilm è andata contro tendenza: la Fujifilm X-T5 non solo è più potente e performante della Fujifilm X-T4 sotto tutti i punti di vista, ma è anche più piccola e più leggera del modello precedente e conserva il fantastico sensore X-Trans nel formato APS-C.</p>
<p>Ecco, questo è l'aspetto che mi interessava condividere. Le specifiche tecniche mi interessano poco: la X-T5 è "meglio in tutto" rispetto alla X-T4, che era e rimane una macchina straordinaria. Per qualche considerazione più "tecnica" ti rimando a questo ottimo video di Andrea Cimini che ha il non comune pregio di saper raccontare le cose in modo molto simpatico.</p>
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/Q6mwdOwFNWg" title="YouTube video player" width="640"></iframe></center>
<p>E se ti stai domandando a cosa si riferisce Andrea nei primi secondi del suo video, qui trovi la risposta: "<a href="https://youtu.be/0MTCbj_VDa0" target="_blank">X Summit Tokyo 2022/ FUJIFILM</a>" 😂</p>
<p>Ah, c'è un altro motivo per il quale vale la pena essere contenti per l'uscita della X-T5: le quotazioni dell'usato della X-T4 nei prossimi mesi caleranno. E la X-T4 rimane sempre una gran bella macchina.</p>
<p>Quanto a me, rimango fedele alla mia X-T20.</p>
<p>Ciao<br />gio.bi</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-41822227662198984772022-10-24T14:26:00.001+02:002022-10-24T14:26:29.749+02:00Il successo e il fallimento secondo Jean-Michel Jarre<p>Ma quello che gli artisti devono capire è che il successo o il fallimento sono delle condizioni che scaturiscono prima di tutto dal caso: ciò che sta in mezzo, e che conta veramente, è la tua vita e la tua voglia di essere creativo. (<a href="https://www.rollingstone.it/musica/interviste-musica/jean-michel-jarre-essere-ottimisti-riguardo-al-futuro-e-un-atto-sovversivo/" target="_blank">Jean-Michel Jarre intervistato da Rolling Stones</a>)</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-461226820973888282022-10-04T20:15:00.012+02:002022-10-10T11:34:06.166+02:00Slow Trails e foliage in Carinzia<p>Ricevo e volentieri condivido questo comunicato dell'ente per il turismo della Carinzia, che ci invita a trascorrere qualche giorno di vacanza passeggiando lungo i laghi o in mezzo ai boschi di questa regione austriaca. Ho integrato il testo inserendo, quando sono riuscito a identificarli, i link su Google Maps dei posti citati. Ulteriori informazioni le puoi trovare qui: <a href="https://www.carinzia.at/" target="_blank">carinzia.at</a></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8fVaQupUzasLsdu-b1bSc6PqHmUZFFN7f6GG48p9ZDOXysr8t4bSI_mFvx1_smUGtbGJqMCwbnrhzXRbjlkOqUab-2NEDuMX7aMKKo2QEJXBmwmAiZURqDvzydW0W8saWrfC2flBXlh6LpK45WI-r2fkybVwaU93EJiQlBr_WmS1B4DXCQf85_ucr/s1200/%C2%A9Franz%20Gerdl_KW%20vista%20sul%20lago%20Millst%C3%A4tter%20See.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8fVaQupUzasLsdu-b1bSc6PqHmUZFFN7f6GG48p9ZDOXysr8t4bSI_mFvx1_smUGtbGJqMCwbnrhzXRbjlkOqUab-2NEDuMX7aMKKo2QEJXBmwmAiZURqDvzydW0W8saWrfC2flBXlh6LpK45WI-r2fkybVwaU93EJiQlBr_WmS1B4DXCQf85_ucr/w640-h426/%C2%A9Franz%20Gerdl_KW%20vista%20sul%20lago%20Millst%C3%A4tter%20See.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Franz Gerdl - KW, Vista sul lago Millstätter See</td></tr></tbody></table>
<p><br /></p>
<h2 style="text-align: left;">14 sentieri per ammirare il meraviglioso spettacolo della natura in autunno</h2>
<p>“Chi va piano va sano e va lontano” dice un vecchio adagio. Tutto vero: percorrere gli <i>Slow Trails</i> in Carinzia d’autunno significa regalarsi momenti indimenticabili di bellezza e di rigenerazione, di distensione e di ispirazione. Sono percorsi che non presentano difficoltà, i dislivelli non superano i 300 metri, sono lunghi circa 10 chilometri e sono tutti vista lago. Attraverso gli <i>Slow Trails</i> si può godere tutta la bellezza della natura d’autunno in Carinzia: la vastità dello spazio creato dagli specchi d’acqua che restituiscono luce dorata, lo scenario dei monti all’orizzonte baciati da sole ancora caldo, il cielo blu intenso, le temperature gradevoli e la vegetazione che sfoggia una variegata galleria di colori che virano dal verde, al giallo-arancione, fino al rosso e al marrone. </p><p>Ogni Trail ha una sua storia e una sua particolarità; così, si può scegliere quello mistico e incantato, oppure quello ricco di elementi architettonici di grande interesse, o ancora quello con panorami incantevoli. Eccone alcuni.</p>
<p><br /></p>
<h3 style="text-align: left;">Silenziosi laghi alpini e misteriosi paesaggi palustri</h3>
<p>Il primo <b>Slow Trails</b> che proponiamo sul lago Millstätter See vanta una lunga tradizione come itinerario davvero particolare e curioso. Lungo 2,6 chilometri, questo percorso ad anello ai piedi del misterioso <b>monte Mirnock</b> (dove aleggia la leggenda del gigante Mirnock e del suo infelice amore per la figlia di un pescatore) offre, ad ogni passo, panorami mozzafiato sul lago; da generazioni gli abitanti del posto salgono quassù per trascorrere i loro momenti romantici, tra panorami incantevoli e tramonti da sogno. Non sono riuscito ad individuare l'imbocco del sentiero, ma <a href="https://goo.gl/maps/gw3w83o7w9z4UWX46" target="_blank">il monte Mirnok si trova qui</a>.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoHOx3LJTuR-PaTY29xoYhiKAGHDU0WUJ2MGXhfADMlN4Hc6OtzLnWQ-vXQ0mFEc0hozEIgdsV8aTKzqxj7e0oeuVRYulbfjmrlYFP_68a4EJEpEJ7aMYBSuPBJMAce8H7L_uVI7asy9w7PQmWu-I-s8hC1619eoBRolTD397hTB0b4FKkg5UaQ0DO/s1200/%C2%A9Gert%20Perauer_Slow%20Trail%20Mirnock%20Millst%C3%A4tter%20See.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoHOx3LJTuR-PaTY29xoYhiKAGHDU0WUJ2MGXhfADMlN4Hc6OtzLnWQ-vXQ0mFEc0hozEIgdsV8aTKzqxj7e0oeuVRYulbfjmrlYFP_68a4EJEpEJ7aMYBSuPBJMAce8H7L_uVI7asy9w7PQmWu-I-s8hC1619eoBRolTD397hTB0b4FKkg5UaQ0DO/w640-h426/%C2%A9Gert%20Perauer_Slow%20Trail%20Mirnock%20Millst%C3%A4tter%20See.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Gert Perauer, Slow Trail Mirnock Millstätter See</td></tr></tbody></table><p><br /></p><p>Lo <b>Slow Trail del Zwergsee</b>, il secondo sentiero sul Millstätter See, attraversa ombrosi boschi di castagni e pinete, in mezzo ai quali in magnifica posizione si trova una piattaforma panoramica, simile alla prua di una nave. Chi si sofferma qui trova la pace dello spirito, lasciando vagare lo sguardo sulle acque dorate del lago e sui tetti delle ville in stile <i>liberty</i> in riva al lago, mentre il bosco brilla di toni cangianti. Su <a href="https://goo.gl/maps/iHeXKr8ekWw9DXVf9" target="_blank">Google Maps lo trovi qui</a>.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG9tXmuhHHP6TvSxbMAgGmK6UZz-NF0OYbNhL3iOZTDhmnrhl_wOWmQ7TT3h4a_myM3lQvNJ37bgpy-YE8baBA0ZWaM-PVgy1moCpZWiPaZNw7fumuKabetdoxKo7Ag9MPuQjf_5jJHfILRbiHDDzB-XNN4Kf32C1F05vy8OOvE10kPKAsZnbbHOed/s1200/%C2%A9Gert%20Perauer_Slow%20Trail%20Zwergsee%20Millst%C3%A4tter%20See.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG9tXmuhHHP6TvSxbMAgGmK6UZz-NF0OYbNhL3iOZTDhmnrhl_wOWmQ7TT3h4a_myM3lQvNJ37bgpy-YE8baBA0ZWaM-PVgy1moCpZWiPaZNw7fumuKabetdoxKo7Ag9MPuQjf_5jJHfILRbiHDDzB-XNN4Kf32C1F05vy8OOvE10kPKAsZnbbHOed/w640-h426/%C2%A9Gert%20Perauer_Slow%20Trail%20Zwergsee%20Millst%C3%A4tter%20See.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Gert Perauer, Slow Trail Zwergsee Millstätter See</td></tr></tbody></table><p><br /></p>
<p>Lo <b>Slow Trail sul lago Wörthersee</b> consente di scoprire a fondo il lago più famoso della Carinzia e le montagne circostanti. Lungo 6,7 km, l’itinerario inizia nella misteriosa e ombrosa gola <b>Römerschlucht</b>, (vedi <a href="https://goo.gl/maps/m7fTBMsa26R7HSUk8" target="_blank">dove inizia il percorso su Google Maps</a>) solcata da un torrente che gorgoglia verso valle scorrendo su pietre coperte di muschio. Nel punto più alto della gola il paesaggio si apre e un dolce sentiero nel bosco colorato raggiunge e costeggia il solitario lago Forstsee, fino al belvedere Veldener Aussicht. Da questo punto panoramico la vista spazia sul verde turchese della baia di Velden, con lo sfondo maestoso delle Alpi Giulie, coperte di boschi con vesti autunnali, che si stagliano in lontananza. I battelli della navigazione del Wörthersee offrono combinazioni ideali per chi vuole scoprire questo percorso.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-AYTrR-QmWZM8YPdbqVZjPo_kO5PErYSgwECwbOfm4Fnq2vgsFsybnppAfvOYYwFMtOoT8JV9_zLUkYD6h66DPevvK_mAWbN_AO3kswHZLnVZi504yZHUAtyagNIb6oy0lTx2xF4hsFqUq4iIssbWaG0QsVOS9iehemtFkuzI02hken_MrmPKmlYh/s1200/%C2%A9Gert%20Perauer_Slow%20Trail%20R%C3%B6merschlucht%20W%C3%B6rthersee.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-AYTrR-QmWZM8YPdbqVZjPo_kO5PErYSgwECwbOfm4Fnq2vgsFsybnppAfvOYYwFMtOoT8JV9_zLUkYD6h66DPevvK_mAWbN_AO3kswHZLnVZi504yZHUAtyagNIb6oy0lTx2xF4hsFqUq4iIssbWaG0QsVOS9iehemtFkuzI02hken_MrmPKmlYh/w640-h360/%C2%A9Gert%20Perauer_Slow%20Trail%20R%C3%B6merschlucht%20W%C3%B6rthersee.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Gert Perauer, Slow Trail Römerschlucht Wörthersee</td></tr></tbody></table><p><br /></p>
<p>Lo <b>Slow Trail Schaukelweg</b> riserva molte sorprese speciali: un luogo di culto pagano (Opferstein, <a href="https://goo.gl/maps/1aR5oFWepgGHLr4Q7" target="_blank">vedi su Google Maps</a>), la chiesetta alpina di St. Margarethen, il castello diroccato di Reifnitz e la chiesa di S. Anna offrono agli escursionisti svariati punti d’interesse su una lunghezza di 6 km. Dondoli disseminati lungo il cammino invitano alla sosta e al relax per ammirare questi gioielli incastonati nella splendida natura carinziana d’autunno.</p>
<p>Lo <b>Slow Trail Yogaweg</b> presenta la sequenza di una classica lezione di yoga con esercizi fisici, di respirazione e concentrazione. Gli esercizi di yoga descritti in dettaglio nelle varie stazioni del percorso, lungo 3 km, sono utili per l’elasticità e la flessibilità del corpo. Gli esercizi di concentrazione aiutano a sentire e godere la forza del presente. La fresca e frizzante aria d’autunno contribuirà alla sensazione di benessere e giovamento.</p>
<p><br /></p>
<h3 style="text-align: left;">Panorami indimenticabili sui laghi</h3>
<p>Lo <b>Slow Trail del lago Klopeiner See </b>offre uno dei punti panoramici più belli della Carinzia meridionale. Questo sentiero lungo 3,5 km sale dolcemente dalla sponda occidentale sul monte Kitzelberg ai cui piedi, come brillanti specchi nel paesaggio, si estendono i laghi Kleinsee, Turnersee e Klopeiner See. La bianca chiesa di Stein, famosa per l'antica usanza dello “Striezelwerfen” (lancio della pagnotta), risalta dalla cima sul suo colle verde-marrone, mentre le montagne e la valle Jauntal si stagliano all'orizzonte. Un consiglio: vale la pena svegliarsi presto per vedere l’alba sullo Slow Trail del Kitzelberg (vedi su <a href="https://goo.gl/maps/DDjsphGjc4bK8oB77" target="_blank">Google Maps</a>), un’esperienza meravigliosa per tutti i sensi. <a href="https://goo.gl/maps/aVKbw4BAKNaivwf59" target="_blank">Il sentiero inizia qui (credo)</a>.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1FWL2mCENqd1Vhbyf8f9AcfstRtwrJLbVz0eD-wDuvqUzwqVagNSVGlXMQh7m_o_xcnNFkKGazkdxq7rvzMb9CRc2RzKbHe5tL3KtcXlZZuuMRcgshCcwBno7I02gvPX_nr_gq0k5sn7SkuYNpPnWKgAab4mbxTEBgmdbv_aS-5gA1n-M6IbWi3kn/s1200/%C2%A9%20Gert%20Perauer%20Slow%20Trail%20Kitzelberg%20Klopeiner%20See.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1FWL2mCENqd1Vhbyf8f9AcfstRtwrJLbVz0eD-wDuvqUzwqVagNSVGlXMQh7m_o_xcnNFkKGazkdxq7rvzMb9CRc2RzKbHe5tL3KtcXlZZuuMRcgshCcwBno7I02gvPX_nr_gq0k5sn7SkuYNpPnWKgAab4mbxTEBgmdbv_aS-5gA1n-M6IbWi3kn/w640-h426/%C2%A9%20Gert%20Perauer%20Slow%20Trail%20Kitzelberg%20Klopeiner%20See.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Gert Perauer, Slow Trail Kitzelberg Klopeiner See</td></tr></tbody></table><p><br /></p>
<h3 style="text-align: left;">Straordinaria esperienza di natura e cultura</h3>
<p>Una straordinaria esperienza di natura e cultura è ciò che propone lo <b>Slow Trail Bleistätter Moor</b> sul lago <b>Ossiacher See</b>, che porta a camminare attraverso misteriosi paesaggi palustri, lungo sponde incontaminate, accompagnati dalla vista sulla boscosa dorsale dei Tauri di Ossiach e del ripido versante dell'Alpe Gerlitzen. Il sentiero parte (<a href="https://goo.gl/maps/gCPTtbUUpGDGXFdk6" target="_blank">vedi su Google Maps</a>) dalla futuristica casa Steinhaus dell’architetto Domenig e si snoda sul lungolago, oltrepassando alcune fattorie e addentrandosi attraverso la vasta palude Bleistätter Moor. Nei suoi specchi d’acqua rotondi si riflettono le nuvole, dalle torri di osservazione e dai ponticelli lo sguardo vaga sugli ampi spazi aperti e si abbandona alla musica della natura: l'acqua che gorgoglia dolcemente e le canne che frusciano al vento. In alternativa, la variante dello Slow Trail per Ossiach si può affrontare in combinazione con i battelli della navigazione del lago Ossiacher See.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUSWAo_AF4zSWT6eJgFlJCnpQiIk_cD9DgxVbE4AxXdvS8PnuhjtqhCNV7gE5pX809ALRdOEyGXIubOphxcMdbVfJEhAOjKSJnQYSL2GrqpRCDq6fqUa3I2tIjzPV3mkUB_va--C0qxtViXV5V2uOqY6tPUaL1GZZxRtSx2XB_dXD5yUxINCegvjHj/s1200/%C2%A9Gert%20Perauer_Slow%20Trail%20Bleist%C3%A4tter%20Moor%20Ossiacher%20See.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUSWAo_AF4zSWT6eJgFlJCnpQiIk_cD9DgxVbE4AxXdvS8PnuhjtqhCNV7gE5pX809ALRdOEyGXIubOphxcMdbVfJEhAOjKSJnQYSL2GrqpRCDq6fqUa3I2tIjzPV3mkUB_va--C0qxtViXV5V2uOqY6tPUaL1GZZxRtSx2XB_dXD5yUxINCegvjHj/w640-h426/%C2%A9Gert%20Perauer_Slow%20Trail%20Bleist%C3%A4tter%20Moor%20Ossiacher%20See.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Gert Perauer, Slow Trail Bleistätter Moor Ossiacher See</td></tr></tbody></table><p><br /></p>
<p>Anche il <b>lago Weissensee</b>, <a href="https://goo.gl/maps/i9GRLmNgjojVgvSA6" target="_blank">vedi dove si trova su Google Maps</a>, offre uno scenario perfetto per lo Slow Trail, grazie al suo paesaggio simile a un fiordo, alle acque pure e potabili di color turchese e alla mancanza di una strada che lo circonda per intero, caso unico tra i grandi laghi della Carinzia. Su 8,8 km di sviluppo, il sentiero lungo la sponda del lago tocca baie e angoli tranquilli, circondati dallo scenario delle Gailtaler Alpen con vista sulle maestose Dolomiti di Lienz. Lo si può percorrere da Neusach (Ronacherfels) per la riva est oppure in direzione opposta. La gita si può abbreviare prendendo il battello di linea ecologico “MS Alpenperle”.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsziorwPDy9B0I9fEQnTq4pEXPhqFuhLvsVseZ374On6rULtP-RtMCwijLFaVHKWQtCWgKXvGvNbGflruPSE8AM1rXaSk1rU8P-ZQU9nmS159fYML2EUtA1yZByZlvuFO1_vTKWCSjEiMTW8zVmul00Ltq_S_7dqG0COlo6o0Q9kh7O0tJU4oHc1MA/s1200/%C2%A9%20Franz%20GerdlKW_Weissensee.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsziorwPDy9B0I9fEQnTq4pEXPhqFuhLvsVseZ374On6rULtP-RtMCwijLFaVHKWQtCWgKXvGvNbGflruPSE8AM1rXaSk1rU8P-ZQU9nmS159fYML2EUtA1yZByZlvuFO1_vTKWCSjEiMTW8zVmul00Ltq_S_7dqG0COlo6o0Q9kh7O0tJU4oHc1MA/w640-h426/%C2%A9%20Franz%20GerdlKW_Weissensee.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Franz Gerdl - KW, Weissensee</td></tr></tbody></table><p><br /></p>
<p>Un canneto fitto è attraversato dallo <b>Slow Trail del lago Pressegger See</b>, lungo 5,8 km, incorniciato dalle Alpi Carniche e dalle Gailtaler Alpen. Tra la vegetazione, caratterizzata da canne palustri alte fino a 3 metri, gli escursionisti più attenti possono scoprire ninfee, piante di coda di cavallo acquatica e rare specie animali e vegetali, tra cui diverse specie di libellule e la rarissima liparide, un’orchidea di colore giallo verde. Dalle rive si può vedere l’intero lago in tutta la sua bellezza. <a href="https://goo.gl/maps/T1zw7JGND6FEe7mv8" target="_blank">Su Google Maps lo puoi vedere qui</a>.</p>
<p>Sempre nella zona turistica di Villach si trovano i <b>due Slow Trail del lago Faaker See e del convento di Wernberg</b>. Il sentiero del Faaker See (<a href="https://goo.gl/maps/Si4qSkvsyEDz8Yo68" target="_blank">vedi su Google Maps</a>) attraversa una meravigliosa riserva naturale e paesaggistica ai margini della palude Drobollacher Moor. Le acque turchesi del lago Faaker See catturano lo sguardo dell’escursionista tanto quanto lo scenario del monte Mittagskogel, la cui forma particolare ricorda quella di un vulcano. Il trail segue in parte sentieri nella natura e consente di accedere liberamente al lago sulla penisola o direttamente nel paese di Faak am See. Il convento di Wernberg, invece, <a href="https://goo.gl/maps/hXzWXFysKMS3AMy5A" target="_blank">su Google Maps lo trovi qui</a>.</p>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-45676726161966755092022-09-30T10:34:00.001+02:002022-09-30T11:17:08.762+02:00Le riviste gratuite di fotografiaNon di sola attrezzatura vive un fotografo: anzi, ripeterò fino alla nausea che <a href="https://www.mag72.com/2017/05/non-hai-bisogno-di-una-nuova-macchina.html" target="_blank">una buona idea vale ben più di una nuova ottica, o di una nuova fotocamera</a>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ckbLzeT1jeU/Wh7dn88CehI/AAAAAAAAIgQ/qEib-Cc7toE9AZOrOSUOxoZ0SSMwJSuJQCLcBGAs/s1600/Fujifilm-X-Magazine_numero-23_copertina.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Copertina del Fujifilm X Magazine" border="0" data-original-height="679" data-original-width="904" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-ckbLzeT1jeU/Wh7dn88CehI/AAAAAAAAIgQ/qEib-Cc7toE9AZOrOSUOxoZ0SSMwJSuJQCLcBGAs/s640/Fujifilm-X-Magazine_numero-23_copertina.jpg" title="" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La "copertina" del Fujifilm X Magazine</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Per questo mi sono messo a cercare, su internet, le riviste che parlano di <b>fotografia</b> (non solo di attrezzatura) o, più in generale, delle <b>tendenze artistiche locali</b> (le più interessanti) <b>o internazionali</b>.<br />
<br />
In molti casi sono "esperimenti" amatoriali, che si sono esauriti dopo alcuni numeri; quando li ho trovati interessanti, ho deciso di segnalarli comunque.<br />
<br />
Prima le riviste attive:<br />
<ul>
<li><a href="http://www.fratturascomposta.it/" target="_blank"><b>Frattura scomposta</b></a>. E' dedicato all'arte emergente italiana, di qualsiasi tipo, orientamento o provenienza.</li>
<li><a href="https://www.pafmagazine.com/" target="_blank"><b>PAF Magazine</b></a>. Moda e fotografia. Consultabile anche su <a href="http://issuu.com/pafmagazine" target="_blank">issuu</a>.</li>
</ul>
Quindi le (purtroppo numerose) iniziative editoriali che si sono già concluse. Purtroppo, rispetto alla mia prima ricognizione (del 1 marzo 2015), sono molti i siti che non esistono più. Ed è un peccato, perchè era un bel tuffo in realtà culturali (ad esempio quelle asiatiche, o quella australiana) molto diverse dalla nostra:<br />
<ul>
<li><b>Xposure</b>. La rivista di fotografia pubblicata da Lee Filters è consultabile su <a href="https://issuu.com/leefilters" target="_blank">issuu</a>.</li>
<li><b><a href="https://issuu.com/zzain1" target="_blank">I am Zain Photography</a></b>. E' la rivista che cerca di guardare alla fotografia più dal punto di vista artistico ed estetico. L'ultimo numero è di giugno 2018.</li>
<li><b><a href="https://issuu.com/aopuk" target="_blank">Image</a></b>. La rivista di fotografia dell'associazione dei fotografi del Regno Unito.</li>
<li><a href="https://italy.positive-magazine.com/rivista/" target="_blank"><b>POSI+TIVE</b></a>. Moda, design e fotografia, anche in una versione localizzata per l'Italia. Si può ordinare la versione cartacea, o sfogliare e scaricare l'archivio (un po' anzianotto) delle versioni digitali.</li>
<li><a href="http://www.f11magazine.com/" target="_blank"><b>f11 Magazine</b></a>. A lungo una delle mie riviste on-line, di fotografia, preferita.</li>
<li><a alt="Rivista di fotografia online e gratuita dedicata alla fotografia di ritratto e di moda" href="https://www.rimlight.it/" target="_blank"><b>Rimlight Models & Photographers Magazine</b></a>. Il nome dice già tutto: è una rivista gratuita, sfogliabile online, dedicata alla fotografia di ritratto e di moda, con particolare enfasi sui percorsi professionali di modelle/i e fotografi, ed è in italiano! L'ultimo numero pubblicato è di gennaio 2018</li>
<li><a href="https://medium.com/unlessyouwill" target="_blank"><b>uyw</b></a>. Anche in questo caso sembra che le pubblicazioni siano state sospese ma, anche in questo caso, c'è un ricco archivio dal quale attingere</li>
</ul>
Se ne hai altre da consigliare, puoi segnalarle nei commenti qui sotto. Ti chiedo la cortesia di segnalare solo riviste consultabili gratuitamente on-line, che siano dedicate alla fotografia (non alle attrezzature, se non in minima parte) o alle tendenze artistiche locali o internazionali.<br />
<br />
Buona lettura e, come al solito, se questo post ti è stato utile, condividilo! Grazie.<br />
Ciao<br />
Giovanni B.<br /><br /><br />
(Post originariamente pubblicato il 01.03.2015, alle 18.51, aggiornato il 10.10.2018, il 29.05.2019 e da ultimo il 30.09.2022)Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-390284395431784632022-09-22T11:50:00.011+02:002022-10-13T16:33:16.280+02:00Il foliage in Italia: dove andare per fotografare i colori del bosco in autunno<p>L'autunno, se non fosse per la fine delle vacanze e il rientro a scuola e al lavoro, potrebbe essere la mia stagione preferita: non solo le temperature sono più miti ma, soprattutto, <b>adoro i colori dei boschi, degli alberi e delle foglie in questa stagione</b>.</p>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vZ-Kse8Y4Wk/V_PpVSkV3xI/AAAAAAAAK88/Zd5naweI728sGbdOWW4o07B49SbaSnwDACLcB/s1600/20151101_1030853_autunno_Panasonic-DMC-G7_GiovanniB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Foglie colorate in autunno" border="0" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-vZ-Kse8Y4Wk/V_PpVSkV3xI/AAAAAAAAK88/Zd5naweI728sGbdOWW4o07B49SbaSnwDACLcB/w640-h360/20151101_1030853_autunno_Panasonic-DMC-G7_GiovanniB.jpg" title="Foliage nel giardino di casa" width="640" /></a></div>
<br />
<p>Adesso - ho scoperto - si parla di <i>foliage</i>. Cambia la forma, indubbiamente più elegante, ma la sostanza rimane invariata: lo spettacolo offerto dai colori degli alberi e dei boschi in questo periodo.</p>
<p>All'estero ci sono Stati che hanno reso il <i>foliage</i> un fenomeno turistico e, addirittura, le previsioni meteo indicano il periodo migliore per andare ad ammirare i colori dei boschi: su internet si citano la regione del New England negli USA, il Quebec in Canada, più o meno tutto il Giappone, la <a href="https://www.visitscotland.com/it-it/see-do/landscapes-nature/forests-woodlands/autumn/" target="_blank">Scozia</a> e, per finire, la Valle del Loira in Francia.</p>
<p>Fortunatamente non è necessario prendere l'aereo per ammirare lo spettacolo di interi boschi accesi con i caldi colori dell'autunno; anche l'Italia è ricca di destinazioni perfette per godersi una passeggiata in un bosco colorato!</p><p>
</p><p>Qui di seguito le ho divise per regioni); è un elenco che periodicamente aggiorno, non appena trovo qualche nuovo suggerimento. E se hai qualche altro posto da consigliare, dove vale la pena andare per fotografare i colori dell'autunno, scrivilo per cortesia nei commenti (grazie in anticipo!).</p>
<br />
<h2>Come fotografare il foliage</h2>
<p>Prima di partire ricordati di mettere nella borsa fotografica un <b>filtro polarizzatore</b>: è molto utile per enfatizzare i colori delle foglie e del cielo. Uno zoom "medio", tipo un 18-55 o un 24-70, permette di gestire sia i panorami sia i dettagli. E quando fotografi prova a mettere le foglie controluce, puoi ottenere effetti interessanti.</p>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lsrRjQcV5WI/V_PpRKAAv-I/AAAAAAAAK84/Pud1ZCOTFrwcf-9UmAQpbIe7llefgCB0wCLcB/s1600/20151101_1030845_autunno_Panasonic-DMC-G7_GiovanniB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Foglie rosse in autunno" border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-lsrRjQcV5WI/V_PpRKAAv-I/AAAAAAAAK84/Pud1ZCOTFrwcf-9UmAQpbIe7llefgCB0wCLcB/w640-h360/20151101_1030845_autunno_Panasonic-DMC-G7_GiovanniB.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<p>Ed ora si parte: ecco dove andare (da nord a sud) per fotografare i colori dei boschi in autunno in Italia.</p>
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<h2>Foliage in Valle d'Aosta</h2>
<p>Il Parco Naturale del Gran Paradiso e Val Ferret.</p>
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<h2>Foliage in Piemonte</h2>
<p>Le Langhe (l'area collinare coltivata a vigneti tra Cuneo e Asti); la <a href="https://www.vallemaira.org/" target="_blank">Valle Maira</a>, in particolare i lariceti di Elva ed Acceglio e i castagneti di Villar San Costanzo; il <a href="https://www.oasizegna.com/it/oasi-verde/foliage-oasi-zegna-spettacolo-di-colori-in-autunno_8436.html" target="_blank">Parco Naturale delll'Oasi Zegna</a>, sulle Alpi Biellesi, nelle faggete del Bosco del Sorriso (per chi ama facili sentieri immersi nella natura) o tra i castagni che circondano i Santuari Madonna della Brughiera e della Novareia. Periodo consigliato: ottobre.<br />Mi pare interessante e piacevole anche il <a href="https://www.vigezzinacentovalli.com/esperienze/foliage.html" target="_blank">Trenino del Foliage</a> proposto dalla Ferrovia Vigezzina Centovalli; non so quanto si riesca a fotografare da un trenino in movimento ma il panorama che si ammira è veramente spettacolare.</p>
<blockquote>Tutti i giorni i treni collegano i due capolinea, Domodossola e Locarno, attraversando un paesaggio mozzafiato lungo un percorso di 52 km con vedute spettacolari e scorci panoramici infiammati dai colori autunnali. (Treno del Foliage - Ferrovia Vigezzina Centovalli)</blockquote>
<p>Mi sembra un'ottima alternativa per famiglie con bambini relativamente piccoli o per chi non ama - o non può - fare lunghe passeggiate nei boschi ma non per questo vuole perdersi il fascino dei colori dell'autunno.</p>
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<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/NZzfN3HrvlU" title="YouTube video player" width="640"></iframe></center>
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<h2>Foliage in Lombardia</h2>
<p>A Monza non è neppure necessario uscire dalla città: la Reggia di Monza ha, infatti, predisposto una <a href="https://www.google.com/maps/d/embed?mid=1Egby20g-csotx_tufUYJsQp4Fn4" target="_blank">mappa interattiva</a> selezionando i punti più suggestivi del Parco dove poter apprezzare il fenomeno del foliage. In Valtellina la foresta dei Bagni di Masino, con i suoi faggi e abeti bianchi e rossi.</p>
<br />
<h2>Foliage in Trentino - Alto Adige</h2>
<p>Valle dei Mòcheni (Fersental in tedesco, o Bersntol in mòcheno), isola tedesca in Trentino a pochi chilometri da Pergine Valsugana; Mezzolombardo; Val di Non (che ai vigneti abbina le coltivazioni di meli), in particolare i boschi che circondano il Lago di Tovel; Val di Fiemme e il Parco Naturale di Paneveggio in particolare; Val di Funes; Valle di Tures; Valle Aurina; o tra i castagneti di Brentonico in Vallagarina.</p>
<blockquote>Qui in Val di Non ogni luogo è perfetto per ammirare il foliage, ma se proprio vuoi andare sul sicuro vai al Lago di Tovel. <a href="https://www.visitvaldinon.it/it/attivita/foliage/" target="_blank">(Ente turistico Val di Non)</a></blockquote>
<p>La Provincia di Trento suggerisce, inoltre, questi <a href="https://www.visittrentino.info/it/articoli/speciale-autunno/percorsi-a-piedi-in-autunno-in-trentino" target="_blank">10 itinerari</a> pensati proprio per chi vuole ammirare il colore dei boschi in autunno.</p>
<p>Sopra Merano, infine, l'incantevole paesino di Tirolo cui ho <a href="http://www.mag72.com/2021/09/autunno-in-tirolo-4-itinerari-da-foliage.html" target="_blank">dedicato un post a parte</a>.</p>
<p>Periodo consigliato: metà ottobre, inizio novembre.</p>
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<h2>Foliage in Veneto</h2>
<p>I vigneti della Valpolicella (tra Verona e il Lago di Garda) e di Valdobbiadene, in provincia di Treviso.</p>
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<h2>Foliage in Emilia Romagna</h2>
<p>Lungo i Colli Piacentini, tra Piacenza e Bobbio, il Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi, in particolare la cima del Monte Penna sopra la Foresta della Lama. Sul <a href="https://www.parcoforestecasentinesi.it/" target="_blank">sito del Parco</a> sono indicati altri percorsi, sia sul versante emiliano-romagnolo, sia sul versante toscano. Periodo consigliato: le ultime due settimane di ottobre e le prime due settimane di novembre.</p>
<blockquote>I periodi migliori per ammirare i colori della Foresta sono le ultime due settimane di ottobre e le prime due di novembre. Le Foreste del Parco possono dividersi in due fasce: una montana sopra gli 800-1500 metri e una sottostante, collinare, dai 500 agli 800. Nella prima domina il faggio, ma nelle Foreste Casentinesi vi sono tante altre specie che si associano con esso: abete bianco, acero montano, riccio e opalo, olmo, tigli (nostrano e selvatico), frassini (maggiore e orniello). Questa ricchezza specifica si tramuta in infinite sfumature di colore che hanno il loro momento nelle ultime due settimane di ottobre.<br />Nella fascia collinare i colori delle querce e dei carpini, meno spettacolari della fascia montana, raggiungono l’apice nelle prime due di novembre anche se l’acero opalo e campestre, il ciliegio e l’orniello si colorano già nelle ultime di ottobre. In sintesi le giornate migliori sono quelle tra gli ultimi giorni di ottobre e i primi di novembre. (Fonte: Ente Parco)</blockquote>
<br />
<h2>Foliage in Toscana</h2>
<p>L’Appennino Tosco-Emiliano, nella zona di Montepiano (in particolare, sembra, la strada che conduce da San Marcello Pistoiese all’Abetone), o, sempre in zona Abetone, la strada per la Doganaccia che passa per Melo; il Casentino e le Foreste Casentinesi; la zona del Chianti.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd0EK68fHpVCZtbkBG1I7-SNddpudWgWUjPOPprYwQupMLnCQDw03D0LftgOx6EZ7dEVrDv-U8fBG6Y5CoCP3KsNDk84gL12rlQNVtekvWt2fjMzrq5xNy4vHGsrKXedkJxOU7wo-ZXuejucV1kbRrC68c5Nj16mC0Az1c4etwvjoRjObwsbjPK8FS/s2000/20221011_FoliageItaly_1_small.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2000" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd0EK68fHpVCZtbkBG1I7-SNddpudWgWUjPOPprYwQupMLnCQDw03D0LftgOx6EZ7dEVrDv-U8fBG6Y5CoCP3KsNDk84gL12rlQNVtekvWt2fjMzrq5xNy4vHGsrKXedkJxOU7wo-ZXuejucV1kbRrC68c5Nj16mC0Az1c4etwvjoRjObwsbjPK8FS/w640-h368/20221011_FoliageItaly_1_small.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il <i>foliag</i>e nel Parco Nazionale dell'Appennino Tosco Emiliano visto dallo spazio. Fonte: European Union, <a href="https://www.copernicus.eu/en/media/image-day-gallery/autumn-foliage-italy" target="_blank">Copernicus Sentinel-2</a> imagery. 8 ottobre 2022</td></tr></tbody></table>
<h2>Foliage nelle Marche</h2>
<p>Il Parco Nazionale dei Monti Sibillini. In particolare il <a href="http://www.stefanociocchetti.com/" target="_blank">fotografo Stefano Ciocchetti</a> segnala: la faggeta nei pressi di Castelsantangelo sul Nera (MC), la Macchia Cavaliera nei pressi di Forca Canapine (PG), la Faggeta di S.Leonardo, sotto l’Eremo di San Leonardo dalle Pisciarelle (AP); il lago di Boccafornace a Pievebovigliana (MC); il bosco di faggi nei pressi di Ragnolo (MC).</p>
<p>Aggiungo la faggeta secolare di Canfaito nella Riserva Naturale del Monte San Vicino e del Monte Canfaito.</p>
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<h2>Foliage nel Lazio</h2>
<p>Anche per il Lazio il periodo migliore per ammirare il colore dei boschi autunnali è quello che va dalla fine di ottobre alle prime settimane di novembre.</p>
<p>Tra i posti più suggestivi segnalo:</p>
<ul style="text-align: left;">
<li>La Faggeta di Monte Cimino in provincia di Viterbo, la meta ideale non solo per chi ama camminare, ma anche per passeggiate a cavallo o escursioni in bici. La faggeta, riconosciuta nel 2017 dall’UNESCO Patrimonio Mondiale Naturale dell’Umanità, ha un’estensione di circa 50 ettari ed è tra le più maestose dell’Italia centrale con faggi secolari tra i più alti d’Europa. Nasconde il "sasso mendicante": un enorme masso di trachite (alto 3 metri, lungo 8 per un peso di 250 tonnellate), in perfetto equilibrio, tanto che è possibile farlo oscillare facendo leva con un semplice bastone. Plinio il Vecchio lo definì un “miracolo della natura”. :) <a href="https://www.google.it/maps/place/FAGGETA+VETUSTA+DEL+MONTE+CIMINO/@42.3998402,12.1839476,7403m/data=!3m1!1e3!4m8!1m2!2m1!1sfaggeta+soriano+nel+cimino!3m4!1s0x0:0x9987d158fae72186!8m2!3d42.4111242!4d12.2019911" target="_blank">Clicca qui per vedere la posizione su Google Maps</a>.</li>
<li>Il Bosco di Manziana - 580 ettari a nord di Roma dominati da alberi di cerro, aceri, castagni, betulle e molte altre specie vegetali -è adatto non solo a escursioni a piedi o a gite in mountain bike ma anche per i barbecue e i picnic domenicali nell’area attrezzata (a pochi passi dall’entrata). I sentieri percorribili sono 4, distinti per colori: Verde; Giallo; Azzurro (Sentiero Location Cinematografiche); Rosso. Il più curioso è l'azzurro, che porta alla scoperta delle location protagoniste del film di Pinocchio, Django e Romanzo Criminale. L'<a href="https://goo.gl/maps/HFVpZGLC1K44x7y49" target="_blank">entrata del Bosco di Manziana si trova qui</a>. Nei pressi si trova anche l'<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Caldara_di_Manziana">area naturalistica della Caldara di Manziana</a> con le sue acque sulfuree costantemente a 90 gradi e il boschetto di betulle.</li>
<li>La Forca d’Acero, al confine tra Lazio e Abruzzo, è un valico appenninico attraversato dalla strada SR509 che collega i comuni di San Donato Val di Comino e Opi. Classificato come uno dei luoghi più belli e suggestivi dove osservare il foliage in Italia, il valico comprende il pianoro di Campo Lungo e la faggeta secolare di Monte Tranquillo. A questo link (<a href="https://www.trueriders.it/itinerari-moto/forca-dacero/" target="_blank">"Forca d'Acero, la strada delle quattro stagioni"</a>) trovi una sintetica ma utile descrizione dell'itinerario.</li>
<li>I Monti Aurunci e, in particolare, la faggeta di Canale e il Monte Faggeto (dove, a dispetto del nome, si cammina oltre che tra i faggi, anche tra carpini e aceri)</li>
<li>I Monti Simbruini vantano i boschi di faggio più estesi d'Europa. Da visitare in particolare le faggete secolari di Monte Autore e Camposecco.</li>
<li>Per finire, Pian della Faggeta a Carpineto Romano, sui Monti Lepini, e la Faggeta di Monte Livata, vicino a Subbiaco, anche questa tra le faggete più grandi d'Europa (oltre 3000 ettari).</li>
</ul>
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<h2>Foliage in Abruzzo</h2>
<p>Vengono segnalate <a href="http://luoghidavedere.it/luoghi-da-vedere-in-italia/luoghi-da-vedere-in-abruzzo/foliage-cos-e-mete-italiane-abruzzo_6131" target="_blank">segnalate</a> le faggete di Decontra, della Camosciara e della Val Fondillo, nella zona del Parco Nazionale; i boschi di Forca d'Acero e di Passo del Diavolo, oltre a tutta l'area verde che costeggia le sponde del Lago di Barrea.</p><p>Aggiungo il sentiero ad anello della val d'Arano, vicino ad Ovindoli.</p>
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<h2>Foliage in Campania</h2>
<p>L'Irpinia e i suoi vigneti</p>
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<h2>Foliage in Puglia</h2>
<p>La Foresta Umbra, uno dei più estesi "polmoni verdi" d'Italia, e, in particolare, i boschi attorno il laghetto d'Umbra.</p>
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<h2>Foliage in Calabria</h2>
<p>Il <a href="https://www.parcosila.it/it/" target="_blank">Parco Nazionale della Sila</a>; una delle zone più belle per ammirare il foliage è lungo il sentiero 441 del Parco, sotto il Centro Sci da Fondo Carlomagno; viene segnalato, inoltre, il percorso ad anello nella Sila Piccola che parte da Tirivolo. Il periodo consigliato è fine ottobre, novembre.</p>
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<h2>Foliage nel giardino di casa (o nel parco cittadino)</h2>
A volte non è neppure necessario partire per godere dei colori dell'autunno: tutte le foto di questo post, ad esempio, le ho scattate nel giardino di casa (eccezion fatta per la fotografia dallo spazio 😁). Un'alternativa valida può essere il parco cittadino (come sopra visto, ad esempio, per il Parco di Monza), dove perdersi a passeggiare per un paio d'ore. Però, quando possibile, viaggiare è proprio bello, anche solo per un fine settimana fuori porta...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-GXBBbaLuQ4s/V_PpE6JgvJI/AAAAAAAAK8s/byWcQe4AZycFGVOBEphvFIy74ot-tuB6gCLcB/s1600/20151003_1030537_autunno_Panasonic-DMC-G7_GiovanniB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Foglie gialle in autunno" border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-GXBBbaLuQ4s/V_PpE6JgvJI/AAAAAAAAK8s/byWcQe4AZycFGVOBEphvFIy74ot-tuB6gCLcB/w640-h360/20151003_1030537_autunno_Panasonic-DMC-G7_GiovanniB.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-r3NiGoHOL8s/V_PpA5u0WII/AAAAAAAAK8k/EDKhmeAEXH0v9r2MXUrTTdQu6FR7VOQIACLcB/s1600/20141130_DSF9614_autunno_FUJIFILM-X-E1_GiovanniB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Foglie gialle in autunno" border="0" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-r3NiGoHOL8s/V_PpA5u0WII/AAAAAAAAK8k/EDKhmeAEXH0v9r2MXUrTTdQu6FR7VOQIACLcB/w640-h426/20141130_DSF9614_autunno_FUJIFILM-X-E1_GiovanniB.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-9xXOcowoHs4/V_PpQkMAPSI/AAAAAAAAK80/iPZp2FGAsFM3XSREm_DKbbHQk-G6Zo9_ACLcB/s1600/20151101_1030849_autunno_Panasonic-DMC-G7_GiovanniB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Foglie di liquidambar rosse in autunno" border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-9xXOcowoHs4/V_PpQkMAPSI/AAAAAAAAK80/iPZp2FGAsFM3XSREm_DKbbHQk-G6Zo9_ACLcB/w640-h360/20151101_1030849_autunno_Panasonic-DMC-G7_GiovanniB.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VAPFIt8NFgc/V_Po6Nnye1I/AAAAAAAAK8c/dEhC4yRkJz4YM3L0KDVWShXCyLcYwxxqQCLcB/s1600/20141122_DSF9363_autunno_FUJIFILM-X-E1_GiovanniB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bacche in autunno" border="0" height="426" src="https://2.bp.blogspot.com/-VAPFIt8NFgc/V_Po6Nnye1I/AAAAAAAAK8c/dEhC4yRkJz4YM3L0KDVWShXCyLcYwxxqQCLcB/w640-h426/20141122_DSF9363_autunno_FUJIFILM-X-E1_GiovanniB.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-d0cfFcdZ_L8/V_Po7OPN4kI/AAAAAAAAK8g/I3wmlqTPbD4ja1jh_iuJ4IY__haJF_6sACLcB/s1600/20151003_1030468_autunno_Panasonic-DMC-G7_GiovanniB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Foglie gialle in autunno su cielo blu" border="0" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-d0cfFcdZ_L8/V_Po7OPN4kI/AAAAAAAAK8g/I3wmlqTPbD4ja1jh_iuJ4IY__haJF_6sACLcB/w640-h360/20151003_1030468_autunno_Panasonic-DMC-G7_GiovanniB.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<p>Ciao<br />
gio.bi.</p>
<br />
(Post pubblicato il 5 ottobre 2016, rivisto e aggiornato il 13 settembre 2021 e il 22 settembre 2022)
<p></p><p></p><br />Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-8785074787676622292022-09-14T15:07:00.003+02:002022-09-14T15:11:18.089+02:00Il fotografo non va in limousine. Philip Jones Griffiths e la professione del fotografo<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKXz2idRLYl1BAFbi-ZS0N-s1hyLoPlT4TKFn71SWhNQHTBeBaGpJuhbtowquvo6QKEHQk25RfSfmFmvkAUPRRD6CRMjpF2uC-chem_MFhsMc0_DfnRvRThQ5ouJyWOO-69q3f9IiJ_qVn0ZGaV8DbnO57Z_JXibVCWr4p7CK5_t7uZUGapveHN-W5/s898/Street-scene_Belfast_Northern-Ireland_1965_Philip-Jones-Griffiths.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="898" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKXz2idRLYl1BAFbi-ZS0N-s1hyLoPlT4TKFn71SWhNQHTBeBaGpJuhbtowquvo6QKEHQk25RfSfmFmvkAUPRRD6CRMjpF2uC-chem_MFhsMc0_DfnRvRThQ5ouJyWOO-69q3f9IiJ_qVn0ZGaV8DbnO57Z_JXibVCWr4p7CK5_t7uZUGapveHN-W5/w640-h428/Street-scene_Belfast_Northern-Ireland_1965_Philip-Jones-Griffiths.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Street scene, Belfast, Northern Ireland, 1965 © Philip Jones Griffiths</td></tr></tbody></table><p>«La professione del fotografo è antielitaria. Sono pochi i mestieri in cui anche se sei arrivato in alto, se ti sei fatto un nome, ti puoi ancora ritrovare all'angolo di una strada, al freddo e con i piedi ghiacciati, ad aspettare che accada qualcosa. In quel momento sei proprio come un senzatetto, fermo sulla strada a chiedere l'elemosina. Nella maggior parte delle professioni, più in alto arrivi, più è facile che te ne vada in giro in limousine, ma in fotografia no.» (Philip Jones Griffiths in <a href="https://www.mag72.com/2022/04/magnum-i-primi-50-anni-della.html" target="_blank">"Magnum, i primi 50 anni della leggendaria agenzia fotografica"</a>, ed. Contrasto, pag. 273)</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-77791185466490747792022-09-13T19:59:00.023+02:002022-12-11T18:39:45.836+01:00Chantal Pinzi: Sì! c'è ancora spazio per il reportage fotografico<p><b>Chantal Pinzi</b> è una giovane fotografa italiana: ha 26 anni, vive a Berlino e due anni fa si è laureata in fotografia. Quest'anno il suo progetto sulle donne skaters in Marocco <b>(Shred the Patriarchy)</b> é stato premiato come vincitore della seconda edizione del <a href="https://www.fundacionesperanzapertusa.org/concurso/" target="_blank">Premio Internazionale di Fotografia Esperanza Pertusa</a>, un concorso fotografico internazionale che valorizza e sostiene i lavori di documentazione e denuncia delle situazione di povertà ed esclusione sociale vissuta da milioni di esseri umani nel mondo. Questo premio è stato il pretesto per organizzare un'intervista con Chantal per parlare sia del suoi progetti, sia delle prospettive per il fotogiornalismo.</p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Buongiorno Chantal e grazie per la tua disponibilità. Anzitutto, chi è Chantal Pinzi? Una giornalista, una reporter, una fotoreporter o che altro?</i></p>
<p><b>Chantal Pinzi:</b> Amo essere testimone del mio tempo e documentarlo attraverso la fotografia, uno dei tanti linguaggi che mi permette di esistere. Forse questo basta per definirmi fotografa, un’espressione che riesce a racchiudere una moltitudine di sfumature più ampie e diverse tra di loro rispetto ad un fotoreporter o giornalista. Ma se proprio devo circoscrivermi, mi considero un’attivista visuale.</p>
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3pQUTwVJsU7-APKQPgDM0VpHKN3S_QcgYSAWviCT_t_axtV2meArAIy558GiC0IuUfAqFw8fsIjWm2I1x6Yxpc84aJQ-Qynb0cptmmt-2FEHexuqv3DMBkSJkMdmCjYxP5zzuBbOCyNUYfExNtg7_Sb-OmwikCYK5edoHAIsUyRN9Vc1mXJDsLB23/s2000/Chantal-Pinzi_ritratto_web.jpg"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3pQUTwVJsU7-APKQPgDM0VpHKN3S_QcgYSAWviCT_t_axtV2meArAIy558GiC0IuUfAqFw8fsIjWm2I1x6Yxpc84aJQ-Qynb0cptmmt-2FEHexuqv3DMBkSJkMdmCjYxP5zzuBbOCyNUYfExNtg7_Sb-OmwikCYK5edoHAIsUyRN9Vc1mXJDsLB23/w640-h426/Chantal-Pinzi_ritratto_web.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<p><i><b>gio.bi:</b> "Attivista visuale": la definizione della Treccani per attivista è la seguente: "Chi svolge intensa attività in seno a un partito o a un sindacato; agitatore politico o sindacale". Tu cosa intendi esattamente?</i></p>
<p><b>CP:</b> Penso che arriva un momento in cui non è più accettabile essere un sostenitore passivo di una causa, prendere una posizione attraverso un’azione diventa necessità.</p>
<p>Per me attivismo è quindi agire nel concreto. Non per forza deve essere nelle strade in protesta. Lo manifesti attraverso il modo in cui mangi, il linguaggio che utilizzi per esprimerti o addirittura nel modo in cui ami. La fotografia è uno dei tanti mezzi possibili.</p>
<p>Il mio attivismo nasce prima del mio ingresso nella fotografia. Nasce nell’adolescenza, con la consapevolezza di essere donna e di abitare un corpo che di per sè è una lotta. Sono cresciuta resiliente a un sistema penalizzante sotto molteplici aspetti. Non ho mai accettato il “è da sempre così, e così sarà per sempre” ma, piuttosto, ho voluto cercare di capire i meccanismi di potere, di oppressione strutturale, il sessismo, la misoginia… sentendo anche mia la responsabilità di fare opposizione.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Hai 26 anni e almeno 3 reportage "importanti" all'attivo (mi riferisco a quelli confluiti nei lavori "Shred the Patriarchy", "Guajiros", "The running man"), quindi parliamo di reportage. Anzitutto, come nasce l'idea di un reportage? E come ti documenti?</i></p>
<p><b>CP:</b> I miei lavori affrontano spesso questioni di resilienza di comunità fratturate ed emarginate. Mi interessa raccontare le storie di quelle persone che resistono, a volte in modo alternativo, e nonostante spesso le ingiustizie prendano il sopravvento, continuano a credere in un’umanità diversa. Per quanto riguarda il documentarsi, tutto può essere fonte di inspirazione: libri, mostre, poesie ma anche internet e i social. Per l’ultimo mio progetto, <i>Shred the patriarchy</i>, Instagram mi ha dato la possibilità di creare la mia rete di contatti prima ancora di arrivare in Marocco.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Hai già avuto qualche committente?</i></p>
<p><b>CP:</b> No, ancora nessun committente ma sono in contatto con un’agenzia interessata ad alcuni lavori che ho intenzione di realizzare quest’inverno in Colombia.</p>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuSOp-uCSe0btYkHn9ttCNzH1ppO41O41xr9c1HakF8a80cJUTIGR1KnAGvLijIGKGVfHwWGaI7hE89YhAxYE_rF6Dj8MeVx5amI-Pvvrn5vEkZxpxbNV-z6jv6ZGBxtydK242w4vMlr3uYi_8GdGpnKqX6QRXPCHot-lo56jwjPO_9Y-w3BhQAL4K/s1600/Chantal-Pinzi_Guajiros.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuSOp-uCSe0btYkHn9ttCNzH1ppO41O41xr9c1HakF8a80cJUTIGR1KnAGvLijIGKGVfHwWGaI7hE89YhAxYE_rF6Dj8MeVx5amI-Pvvrn5vEkZxpxbNV-z6jv6ZGBxtydK242w4vMlr3uYi_8GdGpnKqX6QRXPCHot-lo56jwjPO_9Y-w3BhQAL4K/w640-h426/Chantal-Pinzi_Guajiros.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Guajiros, foto di Chantal Pinzi</td></tr></tbody></table>
<br />
<p><i><b>gio.bi:</b> Quando il lavoro non è commissionato come copri le spese di produzione? E poi come distribuisci il lavoro che hai realizzato?</i></p>
<p><b>CP:</b> Partecipo a grants, contests, scholarships e - quando si vince - ho le entrate per finanziarmi il viaggio. Poi cerco di vendere il lavoro. Sto comunque mantenendo un lavoro stagionale estivo che mi permette di risparmiare qualche soldo per i miei viaggi d’inverno.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Come selezioni le foto finali che entreranno a far parte del progetto? C'è qualcuno che ti aiuta?</i></p>
<p><b>CP:</b> L’editing è un tasto dolente. Ammetto di aver sempre molta difficoltà nel selezionare gli scatti più coerenti, costretta a uccidere magari quelli a cui sono più affezionata per ottenere una storia visuale efficace. L’anno scorso sono stata selezionata allo Student Canon Program e, di recente, ho partecipato a un workshop organizzato da Magnum Photos dove ho avuto la possibilità di esercitarmi con fotografi come Yael Martínez, Nanna Heitmann e Muhammed Muheisen che mi hanno nutrita di preziosi consigli. Chiedo sempre un’opinione anche al grande fotografo e amico, nonché ex-professore Michael Danner che sta appunto seguendo l’editing del mio ultimo lavoro <i>Shred the patriarchy</i>.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Due dei tuoi lavori sopra citati sono ambientati in Marocco, in Colombia, Paesi non proprio facili. Come programmi il viaggio e quali accortezze è opportuno adottare sia per la riuscita del progetto, sia per la sicurezza fisica?</i></p>
<p><b>CP:</b> Per un certo tipo di storie è necessario il tempo, il quale ti permette di instaurare un rapporto di fiducia con il tuo soggetto e poter investigare profondamente e in modo articolato l’argomento che si vuole raccontare. A volte è indispensabile contattare un fixer, che può essere un collega che lavora in quel paese o un attivista disponibile a introdurti nella comunità scelta per il reportage.</p>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIwc1lqgDdwdhKI44iWpyNkXuq8SRIn8NPV-yzqPCmlDUbFwQEe1A-whTtvE7lI2gQX7GPvo76LHjOtluzmU7re9tX1VUGVl1SEOV32lhLTxNWshqVvk83ptW8xmEJ7x-Tp8zNcpixj1z3aHMt-Qnm1T2k50gS6c0SaEg6quQgwROwMO_aW6OfuB9n/s2000/Chantal-Pinzi_Shred-the-patriarchy_web.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIwc1lqgDdwdhKI44iWpyNkXuq8SRIn8NPV-yzqPCmlDUbFwQEe1A-whTtvE7lI2gQX7GPvo76LHjOtluzmU7re9tX1VUGVl1SEOV32lhLTxNWshqVvk83ptW8xmEJ7x-Tp8zNcpixj1z3aHMt-Qnm1T2k50gS6c0SaEg6quQgwROwMO_aW6OfuB9n/w640-h426/Chantal-Pinzi_Shred-the-patriarchy_web.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Shred the Patriarchy, foto di Chantal Pinzi</td></tr></tbody></table>
<br />
<p><i><b>gio.bi:</b> Quando parti per un viaggio cosa metti nel tuo zaino fotografico?</i></p>
<p><b>CP:</b> Viaggio sempre con una lente fissa, un 35 mm o un 50 mm, e una focale zoom, un 24-70 mm. Di solito nel marsupio ho un taccuino per appunti e una compact camera che dà meno nell’occhio e mi permette di fotografare in situazioni più delicate.</p>
<p>Non mancano mai un paio di rullini e una camera analogica, di quelle <i>point and shoot</i>. Amo sviluppare le mie foto al ritorno da un viaggio e percepire quella sensazione meravigliosa nel vedere finalmente lo scatto buono tanto atteso, è come se fosse l’ultimo regalo di quel posto.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Per "<a href="https://doogreporter.com/guajiros/" target="_blank">Guajiros</a>" hai realizzato sia le fotografie sia il testo. Una necessità dettata dal mercato o scrivere è una cosa che ti piace fare?</i></p>
<p><b>CP:</b> Mi piace molto scrivere, però è un altro mestiere e sto imparando da autodidatta. Sicuramente una serie fotografica accompagnata da un testo è molto più fruibile del solo racconto visuale.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Le immagini di "<a href="https://www.chantalpinzi.com/the-running-man" target="_blank">The running man</a>" sono di notevole impatto estetico ed emotivo, ma quanto di più lontano si possa immaginare dalla fotografia di reportage tradizionale. Ce ne puoi parlare?</i></p>
<p><b>CP</b>: Anche se a volte è moralmente inevitabile mostrare determinate immagini, in linea di massima cerco di non utilizzare un messaggio visuale violento per raccontare eventi drammatici della nostra società. Preferisco l’arte e la bellezza come mezzi per creare un altro tipo di narrazione, forse più efficace, narrazione che contrasta in qualche modo quel tipo di informazione che tutti noi siamo ormai abituati a digerire velocemente.</p>
<p>Nel progetto <i>The Running Man</i> ho voluto esplorare diverse strategie di rappresentazione, scegliendo poi di esporlo nelle strade, in grande formato, una street art disponibile e gratuita per tutti.</p>
<p>Ho sperimentato anche con delle polaroid; bruciandole ho voluto esprimere visivamente la decadenza e la perdita di identità dell'essere umano costretto a migrare. Il supporto scelto mi ha aiutato a trasmettere questo messaggio. Credo che l’arte sia alla base della più profonda umanità ed è attraverso di essa che l'uomo, da sempre, ha articolato i suoi pensieri più intimi, le sue convinzioni più profonde, prendendo coscienza di chi siamo veramente.</p>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglh_IZYIEjT2SMvZLHFn9uB49jnKNXeBqtsFHr7F8AeazkD3mqlN9MvwuYHShe-X2Ryu911uPRkzkEOR29Dvkt2E1ukkEnpR5zjH7ckTQH1rE2XljvZFEBX-pInljsMTz2C1Hh778l1iH1fVYeGm-m-qK2V75osURCQTyxLNmfDOacV1ved_t2LFnz/s850/Chantal-Pinzi_The-running-man.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="850" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglh_IZYIEjT2SMvZLHFn9uB49jnKNXeBqtsFHr7F8AeazkD3mqlN9MvwuYHShe-X2Ryu911uPRkzkEOR29Dvkt2E1ukkEnpR5zjH7ckTQH1rE2XljvZFEBX-pInljsMTz2C1Hh778l1iH1fVYeGm-m-qK2V75osURCQTyxLNmfDOacV1ved_t2LFnz/w640-h640/Chantal-Pinzi_The-running-man.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Running Man, foto di Chantal Pinzi</td></tr></tbody></table>
<br />
<p><i><b>gio.bi:</b> Renee Burri ha dichiarato che <a href="https://www.mag72.com/2022/04/rene-burri-il-giorno-in-cui-il-fotogiornalismo-e-morto.html" target="_blank">il fotogiornalismo è morto più di 60 anni fa</a>. Che senso ha, allora, fare fotogiornalismo oggi?</i></p>
<p><b>CP:</b> Proprio ritornando al discorso di come oggigiorno vengono consumate le informazioni, scrollandole alla velocità di un tweet, penso che sia necessario ritornare ad un supporto più lento, che dia il tempo per riflettere e interiorizzare le informazioni appena ricevute.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Com'è la situazione del mercato del lavoro? secondo te c'è la possibilità di mantenersi facendo la fotoreporter?</i></p>
<p><b>CP:</b> C’è sempre una possibilità. È tutta questione di idee, abilità, passione, coraggio e onestà radicale senza effetti speciali. Ma è una strada in salita, non lo nego. Soprattutto i primi anni dopo l’università, quando la bolla scoppia e ti ritrovi a camminare da sola in un mondo dove nessuno ti conosce, dove le tue email finiscono direttamente nella posta indesiderata degli editors dei giornali più ambiti e tutti i lavori disponibili nel campo della fotografia richiedono un’esperienza minima di cinque anni. A volte si pensa di aver raccontato qualcosa di importante e invece viene rifiutato dalle agenzie. Tutti ricevono dei rifiuti, colleghi che oggi sono <i>Magnum’s member</i>, ieri non erano stati accettati nemmeno in facoltà. Bisogna persistere perché non c'è alternativa, non è solo un mestiere è uno stile di vita e, senza, perdiamo l’essenza di noi stessi.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> con l'ultima domanda torniamo ai tuoi lavori. Quale sarà il soggetto del tuo prossimo progetto fotografico?</i></p>
<p><b>CP:</b> A novembre ritorno in Colombia per continuare il mio progetto <i>Guajiros</i>, questa volta focalizzandomi sull’impatto ambientale e sociale del Cerrejon, una delle miniere di carbone a cielo aperto più grandi al mondo, situata nel territorio della Guajira.</p>
<p><br /></p>
<p>In bocca al lupo a Chantal per i suoi progetti futuri; potete sostenere il suo impegno e approfondire i suoi progetti seguendola sia sul <a href="https://www.chantalpinzi.com/" target="_blank">suo sito web</a>, sia sul <a href="https://www.instagram.com/chantalpinzi.photography/?hl=it" target="_blank">suo profilo Instagram</a>.</p>
<p>Di seguito riporto anche i link dei fotografi citati nell'intervista:<br /></p><ul style="text-align: left;"><li>Yael Martínez: <a href="http://www.yaelmartinez.com/" target="_blank">sito web</a> - <a href="https://www.magnumphotos.com/photographer/yael-martinez/" target="_blank">Magnum</a> - <a href="https://www.instagram.com/yaelmtzv/" target="_blank">Instagram</a></li><li>Nanna Heitmann: <a href="https://nannaheitmann.com/" target="_blank">sito web</a> - <a href="https://www.magnumphotos.com/photographer/nanna-heitmann/" target="_blank">Magnum</a> - <a href="https://www.instagram.com/nannaheitmann/" target="_blank">Instagram</a></li><li>Muhammed Muheisen: <a href="https://muhammedmuheisen.com/" target="_blank">sito web</a> - <a href="https://www.instagram.com/mmuheisen/" target="_blank">Instagram</a></li><li>Michael Danner: <a href="http://www.dannerprojects.com/index.php" target="_blank">sito web</a> - <a href="https://www.instagram.com/michael_danner_studio/?hl=it" target="_blank">Instagram</a></li></ul><p></p>
<p>Ciao
<br />gio.bi</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-4083171272157698142022-09-07T15:51:00.000+02:002022-09-07T15:51:05.485+02:00Una guida gratuita alla fotografia in bianco e nero<p><b>LensCulture</b> ha pubblicato ieri questa guida di 54 pagine interamente dedicata alla <b>fotografia in bianco e nero</b>. La guida include approfondimenti da parte di professionisti del settore insieme a interviste, progetti, libri e citazioni ispirate da un gruppo eterogeneo di incredibili fotografi.</p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih5c9KjnVFarOF1Vi4BmNOqbmgUOCdHGTObs7pJIctVvQQaANScFXZVujzf7j8UKFkMxVQ3BbKi5YmWBaArcjYDcdS-MP2cY6IFutzYHO-zck15kC2cp-qmCdsZZ1mblNEeeDmDyRZh0gZNThxCdlSFFvEbvyPiSZZ_OlKO-svXtXeNuuBC_BxvTkY/s1920/LensCulture_Black-and-White-Photography_Guide_2022_Banner.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1025" data-original-width="1920" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih5c9KjnVFarOF1Vi4BmNOqbmgUOCdHGTObs7pJIctVvQQaANScFXZVujzf7j8UKFkMxVQ3BbKi5YmWBaArcjYDcdS-MP2cY6IFutzYHO-zck15kC2cp-qmCdsZZ1mblNEeeDmDyRZh0gZNThxCdlSFFvEbvyPiSZZ_OlKO-svXtXeNuuBC_BxvTkY/w640-h342/LensCulture_Black-and-White-Photography_Guide_2022_Banner.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<p>Attenzione: come precisa LensCulture precisa sin dalla copertina, questa è una "<b>Inspirational Guide to Contemporary B&W Work</b>", ovvero una <i>guida e fonte d'ispirazione alla fotografia in bianco e nero</i>; pertanto non fornisce indicazioni tecniche per sviluppare, ad esempio, un rullino in bianco e nero o per stampare una foto in bianco e nero (in digitale o con processo chimico).</p><p>Cosa troviamo allora nelle 54 pagine di questa guida?</p>
<p>Anzitutto si cerca di capire, attraverso le testimonianze di fotografi, galleristi ed editori, <b>che cosa rende una fotografia in bianco e nero così speciale e amata da molti fotografi e dal pubblico</b>.</p>
<blockquote>Nonostante l'intero spettro di immagini a colori nelle nostre vite, il bianco e nero è ancora una scelta estetica deliberata per molti fotografi, curatori, direttori artistici e collezionisti del XXI secolo.</blockquote>
<p>Si parla poi di <b>tono, contrasto, texture e forma</b> e della loro specifica rilevanza in un'immagine in bianco e nero; la breve parte teorica è corredata dall'analisi di 6 progetti fotografici realizzati in bianco e nero.</p>
<p>E poiché non sempre è facile restare motivati o trovare ispirazioni valide, ecco proposti 19 <b>libri</b> fotografici e 17 <b>film</b> (anche contemporanei) realizzati in bianco e nero da divorare con gli occhi. Vale la pena scaricare il documento anche solo per questo doppio elenco.</p>
<p>Da ultimo viene sottolineata l'importanza di <b>condividere</b> la propria esperienza e i propri scatti partecipando a workshop, concorsi, community ecc., come occasione di crescita:</p><blockquote>La condivisione è il modo migliore per costruire relazioni con i colleghi, mentori e con la comunità fotografica in generale. La condivisione permette di accedere a prospettive diverse, che possono darvi nuove idee o rafforzare le vostre. E la condivisione può portare a un aumento della fiducia in se stessi o a un'iniezione di motivazione per continuare a lavorare, continuare a creare e a imparare.</blockquote>
<p>In definitiva <b>Black & White Photography - LensCulture’s Inspirational Guide to Contemporary B&W Work</b> è un volumetto digitale che, nei limiti imposti dalle sue 54 pagine, propone indicazioni, riflessioni e immagini stimolanti. Non può sostituire un manuale o un libro fotografico ma merita, comunque, di essere scaricato.</p>
<p>Il <b>download</b> è gratuito (in cambio è richiesta l'iscrizione alla newsletter) da <a href="https://www.lensculture.com/articles/lensculture-design-black-and-white-photography-a-new-free-guide" target="_blank">questo link</a>.</p>
<p>Ciao<br />Giovanni B.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-32003037247701583042022-09-05T22:17:00.005+02:002022-09-05T22:20:12.984+02:00Giulio Manieri Elia: Mettere a repentaglio l’incolumità delle opere d’arte non salva il pianeta<p>Ricevo e volentieri pubblico questa lettera aperta del dottor Giulio Manieri Elia, Direttore delle Gallerie dell’Accademia di Venezia in relazione alle modalità di protesta adottate da alcuni movimenti ecologisti:</p><p></p><blockquote>"Pur vivendo una reale preoccupazione per le condizioni nelle quali versa il pianeta e pur auspicando interventi adeguati per un’inversione di tendenza, ci vediamo costretti a condannare senza appello le modalità della protesta e desideriamo invitare tutti a una riflessione pacata e approfondita".</blockquote><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTSLFWvhM6xBs43gRLwf46RDveWEMf7IDT6FsoSmpbaUUVB8-s_rivJQYfImedfixSa4ovP9M99heNzU5Kg07XhovmWJVNECcBTdM-E-lyGQ9QG7p3Vi_BSPsbrccGvwTKN9uPkeRtUU4HiX4BcNbaH_dKYRuDsTPCBrAaH3ZrP-55qHy2Je1SfaLJ/s1000/Giulio-Manieri-Elia_Credito_Matteo-De-Fina.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTSLFWvhM6xBs43gRLwf46RDveWEMf7IDT6FsoSmpbaUUVB8-s_rivJQYfImedfixSa4ovP9M99heNzU5Kg07XhovmWJVNECcBTdM-E-lyGQ9QG7p3Vi_BSPsbrccGvwTKN9uPkeRtUU4HiX4BcNbaH_dKYRuDsTPCBrAaH3ZrP-55qHy2Je1SfaLJ/w640-h480/Giulio-Manieri-Elia_Credito_Matteo-De-Fina.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Giulio Manieri Elia. Foto: Matteo De Fina</td></tr></tbody></table><br /><p>Venezia, 5 settembre 2022. "Domenica 4 settembre alle ore 11.45 alcuni militanti ecologisti hanno svolto un’azione dimostrativa alle Gallerie dell’Accademia di Venezia, nella sala dove sono esposte <i>la Tempesta</i> e <i>la Vecchia</i> di Giorgione, insieme ad altri capolavori del Cinquecento veneziano.</p><p>Pur vivendo una reale preoccupazione per le condizioni nelle quali versa il pianeta e pur auspicando interventi adeguati per un’inversione di tendenza, ci vediamo costretti a condannare senza appello le modalità della protesta e desideriamo invitare tutti a una riflessione pacata e approfondita.</p><p>Purtroppo non si è trattato di una manifestazione non violenta, come letto nei proclami degli attivisti. Sono stati, infatti, arrecati danni allo speciale vetro antiriflesso che protegge la Tempesta e alla cornice del dipinto, che hanno richiesto l’intervento dei nostri restauratori. Inoltre, la sala interessata, una delle più importanti di tutto il museo, è rimasta chiusa per ben due giorni per consentire i lavori di restauro, causando disagio e proteste da parte dei visitatori arrivati da tutto il mondo per ammirare i capolavori di Giorgione.</p><p>È dunque evidente che quest’azione ha provocato danni ai beni del museo, ha richiesto interventi economici e di personale per il ripristino della sala e ha causato forti disagi a visitatori incolpevoli.</p><p>Ma questo, purtroppo, non è l’aspetto più grave e preoccupante. Il comportamento tenuto dai manifestanti, infatti, ha messo a rischio l’incolumità delle opere d’arte esposte, sulle quali deve intervenire solo personale specializzato e appositamente formato, con tutte le cautele del caso. Avvicinarsi e toccare importanti dipinti con le mani imbrattate di colla, lasciarsi cadere a terra in maniera scomposta a pochi centimetri dalle opere nel momento in cui agisce il personale di vigilanza compromette la sicurezza del patrimonio artistico. Se si adottano questi comportamenti irresponsabili è alta la probabilità che vengano danneggiati in maniera irreparabile capolavori che costituiscono il patrimonio dell’umanità e che sono bene comune.</p><p>Mettere a repentaglio l’incolumità delle opere d’arte non salva il pianeta e, a nostro avviso, non mette in buona luce una nobile causa. Vogliamo quindi invitare in maniera accorata gli autori di queste azioni a non mettere mai più a rischio il patrimonio artistico e a non danneggiare l’attività delle istituzioni culturali.</p><p>Restiamo sempre disponibili, in qualsiasi momento, a un confronto aperto e approfondito, purché sia davvero civile e non violento."</p><p> </p><p>Giulio Manieri Elia<br />Direttore delle Gallerie dell’Accademia di Venezia</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-56376598913747363552022-09-05T09:53:00.001+02:002022-09-05T09:53:39.358+02:00Come ti realizzo un ritratto, intervista ad Augusto De Luca<p>Prima delle vacanze estive ho avuto l'occasione di entrare in contatto con <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Augusto_De_Luca" target="_blank"><b>Augusto De Luca</b></a>, un poliedrico creativo napoletano che ha organizzato tornei di golf per le strade di Napoli, ha promosso su MySpace (!) la street art quando ancora era roba da teppisti e che, soprattutto, si è dedicato con passione e successo al <b>ritratto fotografico</b>, una cosa che io adoro e che mi intimorisce un sacco, fotografando persone famose (tra le quali Renato Carosone, Pupella Maggio, Lina Sastri, Renzo Arbore, Carla Fracci, Michele Santoro, Lina Wertmuller, Eugenio Bennato) e meno famose. Da questo primo contatto è nata l'occasione per questa intervista.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Buongiorno Augusto e grazie per la tua disponibilità. Con te, oggi, vorrei parlare del ritratto fotografico, partendo proprio dalle basi: cos'è per te il ritratto fotografico?</i></p>
<p><b>Augusto De Luca:</b> Oltre a cercare di rappresentare l’anima del personaggio ritratto, é comunque un modo per conoscere me stesso. Nei miei ritratti, cioé, c’é la persona da ritrarre e ci sono sempre anche io. Quando vado a fotografare cerco un oggetto e un’inquadratura da poter abbinare al soggetto ed è li che c’è anche qualcosa di mio, la mia firma, la mia anima. Nel fotografare vengono fuori le parti di me più nascoste: è come andare dallo psicologo. Ho scoperto attraverso le mie foto che convivono in me sentimenti contrastanti ed estremi che danno vita alle mie ispirazioni. Il bambino che eternamente è in me coabita con quella parte più adulta, stimolandola e provocandola. È questa la scintilla che inevitabilmente produce creatività.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Hai fotografato personaggi famosi e persone normali. Quali differenze ci sono, se ci sono?</i></p>
<p><b>ADL:</b> La risposta secca é: assolutamente nessuna differenza. La differenza é in te… cioè talvolta é il fotografo che si lascia intimorire dall’importanza della persona che ha d’avanti e questo, però, é controproducente. Sul <b>set</b> fotografico é il fotografo che deve condurre il gioco e decidere senza "se" e senza "ma". Insomma deve essere padrone della situazione.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Adoro il ritratto fotografico, ma mi intimorisce l'idea di avere davanti una persona e di dover realizzare il suo ritratto. Consigli per superare questa paura?</i></p>
<p><b>ADL:</b> Ho sempre detto che per realizzare un buon ritratto é fondamentale mettere a proprio agio la persona da ritrarre. Io, infatti, solitamente prima di fotografare gioco e scherzo moltissimo, eliminando ogni tensione e facendo diventare un divertimento per tutti i presenti quello che, invece, é un lavoro.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Sei partito fotografando a colori, ora utilizzi quasi esclusivamente il bianco e nero. Quali sono i vantaggi e gli svantaggi del bianco e nero nel ritratto fotografico?</i></p>
<p><b>ADL:</b> A differenza di molti fotografi, ho iniziato con il colore per poi passare al bianco e nero, ribaltandone le possibilità espressive: infatti ho utilizzato il colore per evidenziare e sottolineare non il realismo della scena ma, con tagli inediti, strutture astratte e metafisiche e, con il bianco e nero, ho rappresentato, invece, la realtà, fotografando diverse città e ritraendo molti personaggi famosi. In poche parole ho esaltato ed eliminato alcune caratteristiche di ciascuna modalità espressiva. Con il colore ho esaltato, dato valenza espressiva ed importanza alla sua peculiarità primaria: il cromatismo. Con il bianco e nero, al contrario, ho esaltato le forme e le linee dei soggetti, dandone una lettura più essenziale ed irreale, per un’interpretazione più trascendentale che facesse sognare ed immaginare il fruitore.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Ho avuto l'opportunità di guardare anche qualche <a href="https://www.instagram.com/augusto.de.luca.fotografo/" target="_blank">tuo ritratto realizzato con Polaroid</a>. Ci puoi dire qualcosa su questo lavoro?</i></p>
<p><b>ADL:</b> Era proprio l'immediatezza del risultato e il cromatismo delle pellicole Polaroid che mi affascinava, più delle professionali e sofisticate apparecchiature con cui si ottenevano foto supernitide e straordinariamente precise. Cercavo un'imperfezione che rendesse l'immagine più artigianale e meno industriale. Le polaroid, poi, all’interno avevano una sostanza pastoso che sviluppava l’immagine che poi appariva sulla parte anteriore, quella lucida. Questa pasta si induriva completamente solo dopo alcune ore e, quindi, utilizzando uno stecchino di legno e spingendo sulla fotografia si ottenevano dei segni simili a pennellate. La polaroid così manipolata, quindi, appariva come una via di mezzo tra un’immagine fotografica e una pittura. </p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> <a href="https://www.mag72.com/2018/03/ritratto-fotografico-cosa-ho-imparato.html" target="_blank">Tyler Shields dice</a> che "tutti i grandi ritratti parlano di emozioni. E' veramente semplice scattare la fotografia del volto di una persona ma realizzare un ritratto emotivo di una persona è un affare completamente diverso". Che ne pensi?</i></p>
<p><b>ADL:</b> Io credo che l’emozione non necessariamente scaturisca solo dall’espressione o dalla posa del personaggio ritratto, ma da tanti fattori come: la luce, il taglio e l'atmosfera della foto, che può essere determinata e modificata anche in fase di postproduzione. E' proprio dal giusto mix di tutto questo che viene fuori un risultato emozionante.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Adesso vorrei chiederti la cortesia di commentare alcuni dei tuoi scatti. Ho scelto questi tre:</i></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicVe1nMNfMgMnz2ZIk37PaxHbKj7vWIZSx8YxLhS3976FnGcdiHcRP_V5zRD_TkrQbcSsGbBTcmz8YZjKdQzVS1pn0uLLSfyTpGFulFeXeFeZbMOJoEda6pLF0-1NBTbrF9d5EUIm6eDgkb9I1d73IEyOH1ixrmjySRQIPkS5a_TuEddv7pjZbjx7u/s1000/Luigi-Mazzella_foto-Augusto-De-Luca.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicVe1nMNfMgMnz2ZIk37PaxHbKj7vWIZSx8YxLhS3976FnGcdiHcRP_V5zRD_TkrQbcSsGbBTcmz8YZjKdQzVS1pn0uLLSfyTpGFulFeXeFeZbMOJoEda6pLF0-1NBTbrF9d5EUIm6eDgkb9I1d73IEyOH1ixrmjySRQIPkS5a_TuEddv7pjZbjx7u/w640-h640/Luigi-Mazzella_foto-Augusto-De-Luca.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Luigi Mazzella - foto di Augusto De Luca</td></tr></tbody></table><p>Passai molto tempo ad ascoltare Luigi Mazzella e senza indugio decisi di ritrarlo proprio immerso nei suoi lavori, diventando così egli stesso scultura nelle sculture, anima viva delle sue materie fredde e lavorate. Volevo fondere insieme il creatore e la creatura e dopo pochi tentativi, capii di avere la foto che desideravo.</p>
<p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcQaSNv8wHqitoT2ixyhf61X4WFxv15z3YQgCvAyWS6fqFHrH9ihDqfttdMINTuQHKv6f_yjj35aJs4ppA5F8WcdTofMorWcxkncfzfocwUX3dzfwXcXRAj1G31YaHhiTTnnQZubUKPdwKl8ig7fu_MU3FsNCyRBPXI6agidi6P6P5G_Ilo9jp8LFL/s1000/Peppe-Barra_foto-Augusto-De-Luca.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcQaSNv8wHqitoT2ixyhf61X4WFxv15z3YQgCvAyWS6fqFHrH9ihDqfttdMINTuQHKv6f_yjj35aJs4ppA5F8WcdTofMorWcxkncfzfocwUX3dzfwXcXRAj1G31YaHhiTTnnQZubUKPdwKl8ig7fu_MU3FsNCyRBPXI6agidi6P6P5G_Ilo9jp8LFL/w640-h640/Peppe-Barra_foto-Augusto-De-Luca.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peppe Barra - foto di Augusto De Luca</td></tr></tbody></table><p>Questa foto la realizzai sul terrazzo dove il profilo di Peppe si contrapponeva a un’antica testa di un santo o forse di una bambola che poi al computer ho scurito per evidenziare maggiormente anche le ombre proiettate sul muro. Un modo per rimarcare le tante possibilità interpretative e i mille personaggi del teatro di Peppe Barra.</p>
<p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqgZFJy842CdYzb-ANjUUmYQFi4KBZVC4GoqZ1BCpr8ZtHJayLrqjQ-snwi8J_Oy0OUOTTLrJXExfR5vRPydgpm-QtgEpYtU3NeXduNMe_KdPz1NR91ByxQdl_5WlN3I4--ipfZGXPdymGBmZeoJ-76AqGhV2HcV8PD5Q-WYvPL_prmIL3fhGkdTo7/s1000/Riccardo-Dalisi_foto-Augusto-De-Luca.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqgZFJy842CdYzb-ANjUUmYQFi4KBZVC4GoqZ1BCpr8ZtHJayLrqjQ-snwi8J_Oy0OUOTTLrJXExfR5vRPydgpm-QtgEpYtU3NeXduNMe_KdPz1NR91ByxQdl_5WlN3I4--ipfZGXPdymGBmZeoJ-76AqGhV2HcV8PD5Q-WYvPL_prmIL3fhGkdTo7/w640-h640/Riccardo-Dalisi_foto-Augusto-De-Luca.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Riccardo Dalisi - foto di Augusto De Luca</td></tr></tbody></table><p>È inimmaginabile la quantità di forme scultoree che affollavano ogni angolo, ogni parete e ogni ripiano dei locali dello studio-galleria di Riccardo Dalisi. Non dovevo far altro che guardarmi intorno e scegliere l’opera con cui ritrarlo. In verità realizzai diversi scatti, ma, alla fine, mi concentrai su di una grande scultura di ferro battuto. Feci in modo che il suo viso fosse incorniciato da quelle strutture metalliche e scattai proprio quando lui, spontaneamente, sfoggiò quel suo inconfondibile, malizioso, furbetto ed incantevole sorriso. Si percepiva che il Maestro si stava divertendo molto. Al termine del nostro incontro volle regalarmi una piccolissima scultura che custodisco gelosamente.</p>
<p><br /></p>
<p><i><b>gio.bi:</b> Prima di lasciarti ho una curiosità e vorrei la tua opinione. Qualche giorno fa un amico mi diceva "non credo di essere particolarmente creativo, ma...". Secondo te, esistono persone creative e persone non creative?</i></p>
<p><b>ADL:</b> Sicuramente ciascuno di noi ha una creatività latente, però è altrettanto certo che ciascuno di noi ha dei <b>carismi</b> che la evidenziano. La creatività, cioè, si può manifestare in diversi modi e sotto diverse forme. Tutto sta a scoprire la propria vocazione. Io ho sempre avuto dentro di me il germe dell’uomo-madre. È stata sempre molto forte l’esigenza di esprimermi in qualche modo. Ho cominciato prima suonando la chitarra in tantissimi gruppi rock, per poi passare nella metà degli anni ’80 alla fotografia. Anni fa incontrai Ennio Morricone per un lavoro in tandem per il libro “Roma Nostra” della Gangemi Editore e lui mi disse: “Sai, ho capito subito che sei anche un musicista perché le tue fotografie hanno un ritmo compositivo musicale che appartiene a chi è sensibile all’armonia dei suoni”.</p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-85382532250905815382022-08-31T20:23:00.000+02:002022-08-31T20:23:04.041+02:00I doveri dei fotogiornalisti. Ecco cosa ho imparato da Letizia Battaglia<p>«Chi ha in mano una macchina fotografica ha un mezzo potente e meraviglioso per esistere, per essere, per vivere, per incontrare il mondo. E ha anche una grande responsabilità. Io attribuisco un valore etico e civile alla fotografia, i fotogiornalisti hanno il dovere di mostrare il mondo.» (<a href="https://www.mag72.com/2022/05/mi-prendo-il-mondo-ovunque-sia-la-vita-di-letizia-battaglia.html" target="_blank">Letizia Battaglia, <i>Mi prendo il mondo ovunque sia</i></a>)</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-84261877777950831792022-08-30T12:19:00.001+02:002022-08-30T12:19:12.989+02:00Il corso Reuters di introduzione al giornalismo digitale è gratuito<p><b>Reuters</b>, nota agenzia di stampa britannica, già da qualche mese ha reso disponibile online un <b>programma formativo di introduzione al giornalismo digitale</b>. Creato dai redattori e giornalisti di Reuters, si svolge esclusivamente online, si completa in meno di due ore ed è <b>gratuito</b>; provare non costa veramente nulla.</p><p>Così mi sono iscritto. Le premesse, infatti, sono buone: </p><p></p><blockquote>In un mondo in cui le piattaforme dei media digitali diventano ogni anno più attive e diffuse, un buon giornalismo è più importante che mai. Al giorno d'oggi non sono più soltanto le redazioni giornalistiche a scoprire e riportare le notizie, perché i cittadini di tutto il mondo, supportati da tecnologie digitali sempre più comuni, possono diffondere avvenimenti e informazioni attraverso le piattaforme dei social media o altri canali digitali. Il modo stesso in cui il pubblico fruisce delle notizie cambia di anno in anno. Perché il giornalismo digitale? Per i giornalisti è importante capire come riportare le notizie in modo responsabile, etico e dopo averle opportunamente verificate. Diversi studi importanti sul giornalismo dimostrano che sempre più consumatori di notizie globali vogliono poter accedere a fatti e approfondimenti presentati in modo neutrale e obiettivo.</blockquote><p></p><p>Il corso è disponibile in diverse lingue, tra le quali l'italiano, e si articola in quattro moduli relativi</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>alla raccolta delle notizie digitali,</li><li>alla fase di verifica e comunicazione,</li><li>alla pubblicazione efficace sui social media e</li><li>agli aspetti relativi a benessere e resilienza dei reporter (la parte meno scontata).</li></ul><p></p><p>Le lezioni alternano immagini, esemplificazioni, suggerimenti di strumenti di verifica delle informazioni (ad esempio <a href="https://www.crowdtangle.com/" target="_blank">CrowdTangle</a>) e consigli pratici.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsIfUzmWP-C-jjo1NEYvTj6t1zZCytbsrMqk980je0vnlPgh9agNe75xBWldM3EGupPvV8g3BoqULLMqpWefkVYO1g-ZuUWPnD9mzr8f5TCOloICkOt5LbSEHpdIXqkMdOK8RqmxhdrQVPJNTqIIkzaiYUh7IEsioo7sM-By8eJc6b0C5-DWJtO6Du/s992/Corso-di-Reuters-sulle-basi-del-giornalismo-digitale.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="992" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsIfUzmWP-C-jjo1NEYvTj6t1zZCytbsrMqk980je0vnlPgh9agNe75xBWldM3EGupPvV8g3BoqULLMqpWefkVYO1g-ZuUWPnD9mzr8f5TCOloICkOt5LbSEHpdIXqkMdOK8RqmxhdrQVPJNTqIIkzaiYUh7IEsioo7sM-By8eJc6b0C5-DWJtO6Du/w640-h394/Corso-di-Reuters-sulle-basi-del-giornalismo-digitale.png" width="640" /></a></div><p>Come è lecito aspettarsi, vista la durata complessiva del corso, gli argomenti sono più accennati che approfonditi, ma qualche indicazione utile si riesce a portare a casa; il corso, inoltre, ha l'indubbio merito di aiutare a sistematizzare nozioni già note e di offrire spunti di approfondimento.</p><p>A chi può servire?</p><p>Sicuramente può essere utile a chi desidera avviarsi alla professione di giornalista, reporter o fotoreporter, così come può rappresentare un valido pretesto per riflettere sia sulla responsabilità di creare e condividere notizie, sia sul tema della sicurezza personale e della salute psichica di chi fa giornalismo seriamente.</p><p>Sarebbe anche un corso enormemente utile anche allo spensierato popolo dei <i>condivisori seriali sui social</i>, così giusto per mettere una piccola pulce nell'orecchio che non tutto ciò che circola è vero e da condividere, ma non sono molto speranzoso. Dopotutto perdere delle facili certezze è molto brutto.</p><p>Mi lascia un po' perplessa la sponsorizzazione di Meta, Genitore1 di Facebook, anche per le recenti scelte della società in merito proprio al citato <a href="https://www.wired.it/article/facebook-crowdtangle-fake-news/" target="_blank">CrowdTangle (secondo quanto riportato da Wired a giugno scorso, "Facebook vuole smantellare il suo strumento che combatte le fake news"</a>), ma per il momento voglio essere ottimista.</p><p>Ah, dimenticavo: questo è il <a href="https://reutersdigitaljournalism.com/?l=it" target="_blank">link per iscriversi al corso online di introduzione al giornalismo digitale di Reuters</a>. Buono studio e buon lavoro.</p><p>gio.bi</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-79868007820992440862022-07-27T10:41:00.004+02:002022-07-27T11:22:24.249+02:00Cosa diavolo sono gli NFT? E come posso usarli per vendere le mie fotografie?<p></p><blockquote>Cosa sono gli NFT? Posso usarli per vendere e guadagnare con le mie fotografie? Posso, sei sicuro? E come si fa?</blockquote><p></p>
<p>In questi giorni, per motivi lavorativi e soprattutto per curiosità, ho deciso di approfondire l'argomento degli NFT e il loro utilizzo nel mondo dell'arte (fotografia inclusa, ovviamente). Ho letto decine di articoli e questo argomento, che mi sembrava molto nebuloso e molta fuffa, inizia ora ad appassionarmi. Credo, inoltre, che ogni artista digitale debba iniziare ad approcciarlo: non dico che ci dobbiamo tutti mettere a <i>vendere NFT delle nostre fotografie</i> ma almeno sapere come funziona, a grandi linee, la compravendita di un oggetto digitale su di un marketplace tipo Open Sea, Crypto, SuperRare o Sloika, sì.</p>
<p>Lo strumento più semplice per entrare nel mondo degli NFT, degli smart contract ecc è questo video pubblicato quasi 8 mesi fa dal Financial Times. E' in inglese sottotitolato in modo molto comprensibile ma, per chi lo desidera, su Internazionale è disponibile lo stesso video sottotitolato in italiano. Lo trovi qui: <a href="https://www.internazionale.it/video/2022/01/19/nft-cosa-sono" target="_blank">"Cosa sono gli NFT e come cambiano il mondo dell'arte"</a></p>
<center><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/RAcxziflEdc" title="YouTube video player" width="640"></iframe></center>
<p>Come passo successivo, per provare a mettere in vendita una foto su di un marketplace digitale, suggerisco questo articolo di Fabio Nodari: "<a href="https://www.fabionodariphoto.com/dove-vendere-nft-foto-recensione/" target="_blank">Come vendere foto NFT su Sloika: la recensione completa</a>".</p><p>Pensato e scritto come recensione di una nuova piattaforma curatoriale, è un ottimo articolo per capire, passo dopo passo, cosa si deve fare per "vendere l'NFT di una fotografia".</p>
<p>Mi piacerebbe sapere cosa ne pensate degli NFT, se avete iniziato ad utilizzarli per qualche vostro lavoro (fotografie? opere digitali? musica? letteratura?), se pensate di utilizzarli, se c'è qualcosa che vi blocca ecc. Io, ad esempio, sto pensando di fare una prova con una o più foto del progetto <a href="https://www.imagodignitatis.org/i-fotografi/giovanni-battisti/" target="_blank">"Icone Laiche", attualmente in mostra (virtuale) su Imago Dignitatis</a>. Vi tengo aggiornati. Se vi va, lasciate un commento.</p>
<p>Ciao<br />gio.bi</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-15912473006866614022022-07-04T12:04:00.007+02:002022-11-17T22:15:47.527+01:00Lightroom non visualizza correttamente i file raw nel modulo di sviluppo<p>Lo scorso 14 giugno (2022) Adobe ha rilasciato l'aggiornamento di Lightroom Classic alla versione 11.4.</p>
<p>Subito dopo l'aggiornamento è stato evidente che qualcosa non era andato per il verso giusto: molti utenti - e io tra questi - hanno segnalato ad Adobe che i file raw non vengono visualizzati correttamente nel modulo di sviluppo (mentre sono visualizzati correttamente in tutti gli altri moduli). Basta passare dal modulo Libreria al modulo Sviluppo e la fotografia sembra scomparire; rimane un'immagine bianca o grigiastra, con una traccia molto molto molto sbiadita della fotografia originale sullo sfondo. Come se il modulo di Sviluppo di Adobe Lightroom fosse stato avvolto da una densa, luminosa nebbia padana. 😃</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvz6XYNUtASGb3PcHua3QiR92dA4RQCj5p9UAGwwRgFGlHhJzOA52-52RZfpr27Q_pNYk4apPr5XPSVc7fdLfy6C8bak350YRXNQUtEOsLaUkYYNqPBRklCxwN9vfPBdgFtWqZtye-BO68xA9IVWZ1o3yu7mpHCvjYA1tPAVPTOfggH6IO0Cr4IYTl/s1920/Ligtroom-issue-raw-files-develop-module.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1030" data-original-width="1920" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvz6XYNUtASGb3PcHua3QiR92dA4RQCj5p9UAGwwRgFGlHhJzOA52-52RZfpr27Q_pNYk4apPr5XPSVc7fdLfy6C8bak350YRXNQUtEOsLaUkYYNqPBRklCxwN9vfPBdgFtWqZtye-BO68xA9IVWZ1o3yu7mpHCvjYA1tPAVPTOfggH6IO0Cr4IYTl/w640-h343/Ligtroom-issue-raw-files-develop-module.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ecco come Lightroom visualizza i file raw dopo l'ultimo aggiornamento. Ma la soluzione c'è...</td></tr></tbody></table>
<p><br /></p>
<p>Il problema riguarda i pc con sistema operativo Windows e scheda grafica NVIDIA, mentre non sembra "affliggere" i computer con sistema operativo Apple o schede video di altri produttori.</p>
<p>La soluzione al problema è semplice: si devono aggiornare i driver della scheda video. Un po' fastidioso, ma si può fare.</p>
<p>Se l'aggiornamento dei driver non è possibile, va disattivato l'utilizzo della GPU (anche se questa non è una soluzione, ma una "toppa" accettabile per poter continuare ad utilizzare le funzioni di modifica delle fotografie di Lightroom Classic). Puoi disattivare il processore grafico seguendo questi passaggi:</p>
<ol style="text-align: left;"><li>Avvia Lightroom Classic</li><li>Accedi a Modifica > Preferenze > Prestazioni</li><li>Dal menu a discesa "Usa processore grafico", seleziona <i>Disattivato</i></li><li>Se il problema non si risolve, esci e riavvia Lightroom Classic.</li></ol><p></p>
<p>Il 29 giugno Adobe ha rilasciato un nuovo aggiornamento (minore) per Lightroom Classic (versione 11.4.1) aggiornamento che, tuttavia, non risolve il problema della corretta visualizzazione dei file raw nel modulo di sviluppo di Lightroom.</p>
<p>Fammi sapere se anche tu hai riscontrato questo problema e come l'hai risolto.</p>
<br />
<p>Ciao<br />
gio.bi</p>Giovanni B.http://www.blogger.com/profile/15614165842583781750noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8747563995016700112.post-56954548444295312362022-07-03T23:32:00.001+02:002022-07-03T23:32:46.130+02:00CITY BREAK, gli spazi urbani interrogati dalle fotografie di Matteo Procaccioli Della Valle<p>Dal 15 settembre al 31 ottobre 2022 la <i>galleria Raffaella De Chirico</i> presenta CITY BREAK, la prima mostra personale di Matteo Procaccioli Della Valle. Ultima tappa di un percorso di valorizzazione del lavoro dell’artista che Raffaella De Chirico ha avviato a marzo 2022, CITY BREAK porta a Torino un’ampia selezione di lavori di Matteo Procaccioli Della Valle, da opere di grande formato a intime Polaroid, accompagnate da un testo a cura di Benedetta Donato.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLaOuR0lzF-Jyu4iuKVs3eCXBJf2ATPLk_26sTs1KcMJeYripDyKMUFX3jeU7rSqG6KdXsmeDsc6bMd64TOlf7dBMsFB8DU8KwodPx4vlgkxAkGvkYYEA80kN2qJdRr6bEZLxCAaJD8BH1Ftyw-LjPWgO8XvU5_6PqqHnF5hmktZJWARpYku7ZmdLq/s1920/Matteo-Procaccioli-Della-Valle_Urban-Hives.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1288" data-original-width="1920" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLaOuR0lzF-Jyu4iuKVs3eCXBJf2ATPLk_26sTs1KcMJeYripDyKMUFX3jeU7rSqG6KdXsmeDsc6bMd64TOlf7dBMsFB8DU8KwodPx4vlgkxAkGvkYYEA80kN2qJdRr6bEZLxCAaJD8BH1Ftyw-LjPWgO8XvU5_6PqqHnF5hmktZJWARpYku7ZmdLq/w640-h430/Matteo-Procaccioli-Della-Valle_Urban-Hives.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Matteo Procaccioli Della Valle, serie Urban Hives</td></tr></tbody></table><p><br /></p>
<p><b>CITY BREAK</b> analizza la struttura urbana da diverse prospettive: in Microcities sorvola la città con inquadrature dall'alto che ne evidenziano la visionarietà ma anche la frammentazione; in Structures intercetta linee grafiche in costruzioni avvolte da uno spazio senza tempo; in Urban Hives si interroga sulla densità architettonica che diventa riflessione su un'umanità omologata e compressa dalle stesse costruzioni in cui vive. Il senso del viaggio nella ricerca di Procaccioli Della Valle è quello di scoprire significati ancora inediti, scenari nuovi, diversi livelli di lettura, muovendosi da edifici e architetture già esistenti.</p>
<p>Nelle fotografie di Procaccioli la narrazione sta proprio nella non narrazione esplicita. L’artista lascia al fruitore la possibilità di lasciarsi trasportare nella dimensione del non luogo, senza fornire specifiche indicazioni, e di cercare il passaggio umano attraverso suggerimenti delicati, scevri da giudizi antropologici, politici o messaggi sociali.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNBB38bsZG8bRBgnL402MjfrEnSbeak6SD4JThhLS945rb3e3TEh6f7uB77jwhwZi8XCedaut4E8akLmmPdNBnrHIL6hMbpb13LonLH2a6wkWeuB6g6ACrQ6dxvvld5IvmDyZDSpG73wvA5gx6MzbP_Z4OXx6IJ5vPtERV2aseKu6AoRwViPFoL7LN/s1920/Matteo-Procaccioli-Della-Valle_PRIVATE_Serie-Urban-Mirages_Tokyo_2018.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1582" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNBB38bsZG8bRBgnL402MjfrEnSbeak6SD4JThhLS945rb3e3TEh6f7uB77jwhwZi8XCedaut4E8akLmmPdNBnrHIL6hMbpb13LonLH2a6wkWeuB6g6ACrQ6dxvvld5IvmDyZDSpG73wvA5gx6MzbP_Z4OXx6IJ5vPtERV2aseKu6AoRwViPFoL7LN/w528-h640/Matteo-Procaccioli-Della-Valle_PRIVATE_Serie-Urban-Mirages_Tokyo_2018.jpg" width="528" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Matteo Procaccioli Della Valle, PRIVATE, Serie Urban Mirages, Tokyo, 2018</td></tr></tbody></table><p><br /></p>
<p>Come scrive Benedetta Donato, autrice del saggio critico:</p>
<blockquote>In questo excursus visivo Procaccioli Della Valle sembra utilizzare la fotografia come linguaggio aperto, per risvegliare quella dimensione umana assente ed invitarla a rivedere i luoghi in maniera sensibile; a posizionarsi in prima fila, davanti ad uno specchio che riesce finalmente a riflettere la realtà dei luoghi, gli spazi pieni, quasi asfissianti, e quelli vuoti in cui si fa sempre più assordante l'eco di una natura distante.</blockquote>
<p><br /></p>
<p>CITY BREAK, di Matteo Procaccioli Della Valle<br />
Raffaella De Chirico Arte Contemporanea<br />
Via Barbaroux 16, Torino<br />
Dal 15 settembre al 31 ottobre 2022<br />
Info: www.dechiricogalleriadarte.com</p>
<p>----</p>
<p><b><a href="http://www.matteoprocaccioli.com/" target="_blank">Matteo Procaccioli</a></b> nasce a Jesi nel 1983. La sua ricerca, focalizzata sul tema del paesaggio (urbano e non), si propone di cogliere il “tra”, il complesso momento di passaggio fra tradizione, storia e contemporaneità. Nei suoi lavori l’uomo è fisicamente assente, presente soltanto attraverso la testimonianza del suo passaggio nei vuoti sconfinati dei paesaggi silenziosi che li contraddistinguono. Non vi sono narrazioni, trame da scoprire, solo atmosfere dalle quali essere avvolti, coinvolti per essere trascinati all’interno dell’immagine. Nelle sue opere il tempo è sospeso, le diverse situazioni spaziali sono volutamente irriconoscibili, prive di riferimenti a situazioni precise.<br />
I suoi lavori nascono da un’elaborazione che coniuga tecniche tradizionali e innovative. La registrazione del reale è un punto di partenza obbligato per giungere all’opera finita, frutto di un cammino articolato, in cui l’artista opera fisicamente sulla matericità dell’immagine.
<br />Procaccioli, con punti di osservazioni diversi, che vanno dalla ricerca di verticalità, con riprese dal basso di maestose skyline cittadine alle visioni di città, fotografate a volo di uccello nel loro contesto naturale, pone le basi per una riconsiderazione del rapporto tra le strutture, lo spazio e la natura, la cui assenza, come nel caso dell’uomo, è un eloquente rimando alla sua imprescindibile presenza.</p>Unknownnoreply@blogger.com0